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Brígida Gallego-Coín

brigida gallego coin

Acudí a la presentación “Gran Océano”, de Jaime Royo Villanova, de la mano de su hermana Carla. Nunca imaginé las sorpresas que me depararía esa calurosa tarde en Madrid, y en uno de mis últimos eventos antes de coger mis tan deseadas vacaciones.

Después de la presentación decidí que “Gran Océano” se convertiría en parte de mi lectura de verano, y aprovechando que la presentación se hacía en El Corte Inglés me coloqué en la cola para adquirirlo. Coincidí en ella con Carla y enseguida me presentó una amiga que la acompañaba:

– Es Brígida, me dijo, escritora y gran amiga desde hace años. Recientemente ha publicado una apasionante novela ambientada en la Granada del S.XV. Trata sobre la vida de una apasionante mujer, Isabel de Solís, y tuve la satisfacción hace unos meses de amadrinar la presentación de su libro. Ya va por la tercera edición… Me comentó Carla emocionada.

Brígida me miró sorprendida cuando la prometí comprarme su novela para leérmela este verano. Una novela histórica es uno de mis temas favoritos para mis ratos de ocio en mis vacaciones. Os puede parecer una tontería pero, además, me hacia muchísima ilusión leer un libro de alguien que había conocido en persona… No sé, parece que lo lees con más interés si conoces al autor del libro.

No puede comprar el libro. Iba por la tercera edición pero estaba agotado en El Corte Inglés. Pero me había propuesto incluirlo en mi wishlist de vacaciones y no pensaba renunciar a encontrarlo.

Cuando ya me marchaba me encontré con Carla y Brígida sentadas en una terraza de la calle Serrano. Me invitaron a sentarme con ellas y no lo dudé ni un instante. Me senté al lado de Brígida, y he de deciros que en pocos minutos me di cuenta de que a mi lado se sentaba alguien muy especial. Su alegría y dulzura irradian en ella algo difícil de explicar. Creo que conectamos desde el principio. En pocos minutos estábamos hablando apasionadamente de Granada, mientras Brígida me explicaba ilusionada los detalles de su novela: quién era su protagonista, cómo era el grabado que ilustraba su portada… Fue menos de una hora, pero no paramos de charlar en todo el rato. Cuando nos despedíamos, Brígida prometió pasar a verme a la tienda en unos días y aprovechar para traerme su libro. Yo, la verdad, me negué y la dije que lo encargaría en la Casa del Libro. Pero ella insistió.

Esto era un martes. A los dos días, sobre la una del mediodía, sonaba el timbre en la tienda, y cual no fue mi sorpresa cuando me encuentro con Brígida al otro lado de la puerta, con una bolsita en su mano.

¡Era mi libro!…

Sorprendida y emocionada, no podía creer lo que me estaba pasando. Conoces a una persona un día, pasas con ella una hora de charla y al día siguiente se presenta en tu casa con un regalo para ti.

Cuando la despedía en la puerta de mi tienda, sabia que ella se había ganado por derecho propio protagonizar mi siguiente Vintage Friends. Me hacia muchísima ilusión incluirla en este rincón tan especial y que todos la conocierais.

brigida gallego coin

Os presento a Brígida, estoy segura que os va a llegar al corazón en pocos minutos, igual que me llego a mí.

Desde aquí, la misma presentación que me mando ella os la traslado en tercera persona:

Brígida Gallego-Coin su formación ha sido cien por cien artística, tiene la carrera de piano, estudio Arte Dramático y es licenciada en Ciencias de la Información.

Como periodista ha trabajado en una larga lista de medios -como El Mundo- siempre en temas culturales: Telva, Canal Sur radio y TV, revistas de arquitectura y de viajes, …

Como todos los que han nacido en Granada, puede decirse que su estética se ha educado a la sombra de las columnas del patio de Los Leones, y con el frescor de los surtidores del Generalife.

Escribe desde pequeña y tiene varios premios literarios y de periodismo, pero a pesar de ello su trabajo como comunicadora le ha absorbido tanto, que casi se olvidó de sí misma.

Hasta que un día, mientras estaba en uno de los hoteles más bonitos que existen, el Parador de San Francisco, en el corazón de la Alhambra, esperando a una personalidad muy importante para entrevistarla, su mirada se perdió en la Torre de la Cautiva. Esta torre se llama así porque la leyenda cuenta que allí estuvo encerrada una mujer que conmocionó el siglo XV en Granada: la interesantíima Isabel de Solís

De repente, empezó a pensar cómo debió ser la vida de esa mujer tan atractiva que, desde un pueblito de Jaén llamado Martos, llegó a Granada y revolucionó la corte nazarí. Ella, una cristiana. Y la imaginó tan infeliz, sin poder salir de su torre-calahorra, tan solitaria en esa torre palaciega que se eleva muchos metros sobre el suelo, y que tiene más comunicación con el cielo, las estrellas y los pájaros que con la vida real… ¡no os la perdáis si vais a la Alhambra!

Ese pensamiento la llevó a comparar su vida con la de cualquier mujer de cualquier tiempo y, por supuesto, también del nuestro. Y fue en ese momento donde se hermanó, no sólo con su personaje sino con todos los personajes del libro, que viven exactamente las mismas pasiones, alegrías, decepciones y desengaños que podamos tener nosotros, en pleno siglo XXI.

Porque ¿quién no ha pasado, por ejemplo, por la desesperación de un divorcio o ruptura?, ¿quién no ha seguido amando a quien hace tiempo te dejó de amar?, ¿quién no se ha sentido traicionado incluso por alguien de su misma sangre o ayudado por la persona que menos esperamos? ¿Quién no ha apostado por no volver a enamorarse nunca más y dedicarse a una vida de estudio y trabajo? ¿Quién no lo ha dado todo por sus hijos? …

Me cuenta Brígida que la novela es un paseo por todo ese mundo complejo, donde cada lector se sentirá identificado con un personaje o una situación determinada.

Os aseguro que lo consigue. La novela es sorprendente, engancha, te traslada a otro mundo a otros tiempos… y además aprendes historia sin darte cuenta.

Os dejo los datos de su obra por si os animáis a dar un paseo con Brígida por la España del S.XVI:

  • Titulo: “Isabel de Solís. Soraya. Un cuento de amor en la Alhambra”
  • Autora: Brígida Gallego-Coín
  • Comprar en: www.ultramarina.es (La mandan en 24 horas máximo, sin gastos de envío y se puede pagar contra rembolso)

Otros trabajos de Brígida son estos cuatro cuentos para los más pequeños:

  • «Hada Alhambra en su palacio». Un paseo por la Alhambra y El Generalife, de la mano de un hada sexy y bondadosa y su pandilla de amigas y duendes.
  • «Zyriab, el inventor». La vida del sabio Zyriab, un personaje tan inteligente que muchas de las cosas que continuamos haciendo es gracias a él. ¿Un ejemplo? Fue el inventor del Conservatorio de Música, entre otras muchísimas cosas. Vivió en Córdoba en el siglo IX.
  • «Boabdil». La difícil vida del último príncipe nazarí de Granada.
  • «Eugenia de Montijo». De Granada a París. Un paseo por la vida de una granadina que llegó a convertirse en Emperatriz de Francia.

Todos se pueden adquirir a través de la web de : www.ultramarina.es

Brígida ha prometido volver a verme y, la verdad, me encantaría que fuera con tiempo suficiente para poder seguir charlando con ella sobre historia, arte y sobre nosotras …

Me he sentido un poco presionada al escribir sobre una escritora, pero os prometo que me ha hecho una ilusión muy especial incluirla en mi espacio.

Espero que el libro os guste tanto como me ha gustado a mí.

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Hopper: mi inspiración

cuadros de hopper en el thyssen

Edward Hopper estará en Madrid hasta el 16 de septiembre. El Museo Thyssen  Bornemisza acoge una magnífica selección de 73 obras del artista norteamericano, constituyéndose en  la más amplia y ambiciosa exposición que se haya mostrado hasta ahora en Europa de su obra.

Antes de marcharme de vacaciones decidí dedicar una tarde a su exposición. Quería conocer más de cerca la obra de este pintor del realismo americano del S.XX,  del que había leído mucho pero del que había visto muy poco.

Os recomiendo ir a visitar la exposición con tiempo, es muy extensa y sorprendente. No se puede ver con prisas.

Cuando comencé a recorrer las salas del Thyssen, mi primera sensación fue sentirme como una turista con su cámara de fotos en mano, robando momentos de la vida cotidiana de sus distintos personajes. Es como pasearse por una calle de Nueva York y  al doblar cualquier  esquina toparte con un escaparate o una ventana sin cortinas. Te sientes partícipe de la vida cotidiana de los protagonistas de cada cuadro. Hasta tal punto, que te hace sentir un tanto indiscreto y culpable de inmiscuirte en vidas ajenas, tratando de descubrir qué estarían haciendo en ese momento y, sobre todo, que estarían pensando cada unos de ellos. Es como si sacaras fotos. Fotos robadas de escenas cotidianas y robo de momentos de las vidas de personajes anónimos, solitarios y melancólicos sin que ellos lo perciban.

Es como si posaran para ti, pero sin darse cuenta… sin ser conscientes de tu presencia.Sus cuadros son tan sencillos en su composición, tan limpios y claros en su diseño, de colores planos e iluminación tan contrastada, que solo dejan lugar a centrar tu atención en los auténticos protagonistas: esos momentos de introspección de sus personajes…

Hay tres cuadros que me llamaron la atención sobre los demás, y es curioso porque los tres me los imagino convertíos en fotografías. Mi mente iba trasformando a los personajes en piezas de bisutería de alegres colores: broches, pendientes, collares … Todos se transformaban en personajes solitarios, concentrados en sí mismos, pero con una luz sorprendente como toda  la obra de Hopper.

El primero de todos es “Soir Blue”

opiniones de hopper madrid

Es una obra monumental por su tamaño y por su fuerza colorista. Hopper la pintó cuatro años después de regresar de París, y en ella creo que intenta hacer un guiño a la sociedad parisina que conoció allí. Parece que los personajes estuvieran sentados en una terraza, disfrazados y esperando para actuar en alguna función teatral.

Un payaso, un militar vestido de gala, lo que parece un intelectual representado por un personaje con boina y barba, una pareja de la burguesía parisina.De pié, apoyada en la balaustrada, una bella mujer, altiva,  excesivamente maquillada con una piel tan blanca que resalta aun más el verde de su vestido.

Me entusiasmó esta obra por su colorido, su fuerza y su teatralidad.

fotos de hopper madrid

«Habitación en Nueva York» (1932). La pintura congela un momento en el que el hombre lee un periódico, ignorando la presencia de la mujer. Ella teclea a una mano unas sencillas notas en su piano, ausente y pensativa. La escena de esta obra resulta de lo más cinematográfico, como tantas otras.

cuadros de hopper en el thyssen

Ella representada por unos llamativos pendientes rojos, de un rojo intenso, y él como una mancha negra… ausente.

hopper obra

Cuando llegué a “Dos cómicos”  imaginé a Hopper y a Jo, su mujer, representados por dos pendientes en forma de lágrima. Esta obra quiere representar la despedida del autor de su público, ya que fue su última obra. Los dos pierrots inclinan su cabeza en un acto de reverencia, tristes como mis dos lagrimas blancas.

cuadros de hopper en el thyssen

cuadros de hopper en el thyssen

Quería también hacer una mención especial a sus acuarelas de casas americanas, pintadas durante las estancias veraniegas del matrimonio en Cape Cod, por su detalle y luminosidad. Siempre me han gustado este tipo de casas unifamiliares americanas e inglesas… y me resulta curioso que Hopper se fijara en las casitas de los pescadores, o en las mansiones victorianas de la costa este norteamericana y las pintara con tal lujo de detalle. Son entrañables.

Si estáis interesados en experimentar las sensaciones que produce Hopper cuando paseas por su obra, no dudéis en acercaros al Thyssen Bornemisza antes del día 16 de septiembre. Os aseguro que os merecerá la pena la experiencia.

En mi opinión es una exposición que no te deja  indiferente… Te hace formar parte de ella como un personaje más de sus cuadros.

Museo Thyssen

Visita Virtual a la exposición

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Mª Eugenia de Montijo toda una mujer del S.XXI en pleno S.XIX

Día 5 de mayo de 1826: nace en Granada, en el barrio de la Magdalena, María Eugenia Palafox Portocarrero y Kirkpatrick, condesa de Teba y más conocida como Eugenia de Montijo. Nuestro “Icono Vintage” de Mayo.

Hija de Cipriano Palafox y Portocarrero, Grande de España, y  de María Manuela Kirkpatrick y Grevigné, nieta de la IV Condesa de Montijo, Mª Francisca de Sales Portocarrero.

Una herencia aleja a Eugenia de su Granada natal y la conduce al mundo de riqueza y privilegio que su madre siempre había soñado para sus hijas. Es en 1830 cuando su familia hereda el título de Montijo, por el que es conocida, y se traslada a Madrid.

María Eugenia era una bella, cosmopolita y apasionada jovencita, siendo por ello que los «mejores partidos» de España cayeran a sus pies. Todos, menos el único hombre a quien ama, el duque de Alba, que prefiere a su hermana Paca, casi tan bella como ella pero más sensata y madura, la cual consigue cautivarle contrayendo matrimonio en 1845.

eugenia+paca

Herida en su amor propio, Eugenia se propone conquistar al orgulloso Napoleón III y ceñir la corona imperial de Francia. Para ello decide trasladarse a Francia con su madre, mujer tremendamente ambiciosa.

Dicen que consiguió conquistar al emperador por su afán de conservar su virginidad, y el deseo de este de ser el primero en conseguirla. El emperador la preguntó a María Eugenia “como se iba a su habitación” contestando ella decidida: “Pasando por la capilla, sire”. Y así fue como consiguió ceñir la corona de emperatriz y convertirse en una de las mujeres más influyentes de la época.

octubre 1856la emperatriz con su hijo en brazos

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Cuentan las crónicas que el emperador ya la fue infiel en el viaje de novios, pero parece que a ella tampoco la importaba mucho. No le amaba demasiado, se casó con él para conseguir el poder y el estatus que la daría convertirse en emperatriz de Francia.

María Eugenia no perdió el tiempo en sus días en Francia, contribuyendo intensamente para convertir París en la Ciudad de la Luz. Entre otras cosas promovió las obras de alcantarillado de la ciudad. Mujer tremendamente avanzada para la época, luchó por los derechos de la mujer, consiguiendo que por primera vez se concediese la Legión de Honor a una mujer, y abogó por el sufragio femenino. A nivel internacional financió la apertura del canal de Suez y apoyó las investigaciones de Luis Pasteur, que acabarían en el descubrimiento de la vacuna contra la rabia…Vamos, toda una mujer del S.XXI en pleno S.XIX.

Mujer tremendamente coqueta y presumida, descubrió al genial modisto Worth y dictó la moda durante decenios. Ideó el miriñaque, el perfume, los collares de chatotes y el maquillaje.

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En 1870, tras el hundimiento del II Imperio, se traslada a Inglaterra donde tres años más tarde fallecería su esposo. Tras su fallecimiento, la emperatriz no cejó en su empeño de crear un partido político, para conseguir el apoyo suficiente y que su hijo consiguiera volver al trono francés. Sus desvelos fueron en vano. En 1879 el príncipe muere luchando por Inglaterra. La emperatriz quedó rota por el dolor pero aun sobreviviría 40 años a su hijo, falleciendo en Madrid en 1920 a los 94 años de edad.

María Eugenia de Montijo está enterrada en la cripta imperial junto a su marido y su hijo.

mariaeugeniayvistoriaeugenia en el palacio de dueñas hacia 1919

maria eugenia + su ahijada vistoria eugenia

En su testamento deja como heredero a Hernando Stuart Fizt James y Falcó, hermano del Duque de Alba, Conde de Montijo y Duque de Peñaranda.

Actualmente el Condado de Montijo se encuentra en posesión de Jacobo Hernando Fitz-James Stuart y Gómez, nieto de un tio de la actual Duquesa de Alba.

Hay dos interesantes libros escritos sobre la vida de la Emperatriz:

«La pasión Imperial» de Pilar Eyre, y «Eugenia de Montijo» de Genevieve Chauvel.

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La Dama de las Camelias «Icono Vintage» de Enero

«La Dama de las Camelias”, la película dirigida por George Cukor y protagonizada por la actriz sueca Greta Garbo y el actor norteamericano Robert Taylor, será nuestro  “Icono Vintage” de enero 2012.

Hemos elegido esta película ya que el día 22 de enero se cumple el 75 aniversario de su estreno en la ciudad de Nueva York, estando basada en la novela del escritor francés Alejandro Dumas, hijo.

Lo que no sé si muchos saben es que la novela de Alejandro Dumas está inspirada en su propia vida, y que Margarite en realidad es Marie amante del conocido escritor durante casi un año. La novela fue un regalo póstumo que la hizo a su querida.

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Marie era hija  de un buhonero y una dama de la aristocracia venida a menos durante la revolución francesa. La cortesana fue abandonada por su madre siendo una niña de apenas 4 años, quedando al cuidado de su padre quien con apenas 12 años ya la ofrecía como prostituta a los vecinos del lugar.

Llega a París con apenas 16 años de la mano de una familia de gitanos, consiguiendo trabajar en una tienda de verduras, una fábrica de paraguas y más tarde en una lencería. Pero en seguida, y gracias a su increíble belleza, consiguió encandilar a un gran numero de varones.

Su primera gran conquista fue el duque de Gramont, que llegaría a ser Ministro de Asuntos Exteriores con Napoleón III. Él la instaló en uno de los pisos más lujosos de París y se encargó de pagar un tutor para que la formara como a una gran dama.

Con su tutor se refinaría, aprendería a escribir, pronunciar correctamente el francés,  tocar el piano y bailar, a la vez que adquiría nociones de literatura, historia y protocolo. Cuando la familia del duque se enteró obligó a este a romper su relación, pero Marie ya era famosa en los círculos parisinos y los hombres se peleaban por compartir una velada con ella.

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Llegaron después muchos nombres famosos de la época. Hombres con dinero, una alta posición social y económica, todos  nobles y  dispuestos a atender sus innumerables y costosos caprichos.Socia del elitista Jockey Club de París, en 1841 conocería en él al conde de Perregaux, El conde terminó arruinado y abandonándola incapaz de mantener el tren de vida que Marie deseaba tener.

En 1844 conoció a Alejandro Dumas. En esa época Marie ya estaba enferma de tuberculosis, y aunque el romance duro casi un año el escritor la abandonó por miedo a ser contagiado de la temida enfermedad. No obstante, el escritor la escribiría esta carta de despedida, por la cual podría dar la sensación de que su decisión de abandonarla era debido a otros motivos.

Querida Marie,

No soy lo bastante rico para amarte como quisiera ni lo suficiente pobre para ser amado como quisieras tú. Olvidemos todo entonces, tu un nombre que debe serte casi indiferente, yo una felicidad que se me hace imposible. Es inútil decirte cuánto lo siento porque tú sabes bien cuánto te amo. Entonces, adiós. Tienes demasiado corazón como para no entender el motivo de mi carta y demasiada inteligencia como para no perdonarme.

Mil recuerdos.

30 de agosto, a medianoche.

A.D.

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Después de algún que otro romance Marie, enferma y abandonada por todos, terminaría casándose con el conde de Perragaux, convirtiéndola en condesa y  cuidándola hasta el día de su muerte, que se produjo solo un año después de su matrimonio.

En 1848, poco más de una año después de su muerte, Alejandro Dumas hijo decidió inmortalizar a Marie escribiendo para ello la famosa novela en su honor.

En 1853 Giuseppe Verdi estrenaba su famosa Opera la “Traviata”, basada en la citada novela. El estreno fue en Venecia y resultó un autentico fracaso. Un año más tarde se reestrenó con algunas modificaciones y el éxito fue rotundo.

La primera vez que la novela fue llevada al cine fue en 1907. En 1921 se realizó una versión con Rodolfo Valentino y Alla Nazimova como protagonistas. Después vinieron muchas más versiones, ballets, obras de teatro y alguna serie de televisión.

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Pero yo me quedo decididamente con la maravillosa interpretación y la belleza de Greta Garbo. Su papel de Margarita Gautier la valió una nominación a los Oscar como mejor actriz de reparto en 1938.

Durante todo este mes de enero nuestro «Espacio Vintage» se viste de Greta Garbo y su Dama de las Camelias.

¡¡Os esperamos!!

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Imagenes @doctormacro

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El Look Garçon (1920-1930)

La década de los años 20 supuso el principio de nuestra emancipación. El hecho de que en esta década, después de una gran lucha, consiguiéramos votar libremente por primera vez, hizo que nos liberáramos de numerosas ataduras a las que habíamos estado sometidas desde siempre.

La libertad de voto vino unida a una libertad en muchos otros terrenos. Conseguimos abandonar los encorsetados vestidos, los enrevesados peinados, las tupidas medias negras y las faldas por los tobillos del S. XIX, y dar rienda suelta a una nueva mujer. Pasamos de ser sumisas amas de casa a protagonistas indiscutibles de importantes acontecimientos sociales. Comenzamos a llenar las universidades y nos convertimos en reinas de la noche. Las grandes fiestas, los conciertos de jazz, los teatros y los casinos fueron los lugares donde dimos rienda suelta a este nuevo estilo de vida.

Los grandes diseñadores de la época pronto entendieron los cambios que demandábamos, y adecuaron sus diseños a nuestro nuevo gusto: mangas cortas, grandes escotes, faldas por la rodilla, vestidos sueltos… Un estilo mucho más libre, deportivo y desenfadado de lo que nunca habríamos soñado llevar.

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Todos estos cambios dieron lugar a un look totalmente nuevo: “El Look Garçon”.

Este look, mucho más masculino de lo jamás imaginado, necesitó servirse de largos pendientes, medias de seda, infinitos collares de perlas y sofisticados complementos, para dar un toque más femenino a un look que quizás resultaba demasiado masculino para la época.

¿Y cuáles eran los imprescindibles del look garçon?: el pelo corto, la seda natural, el leopardo, los sofisticados turbantes, los flecos, las plumas, las largas boquillas, las pitilleras, los labios rojo carmín y, por supuesto, las ostentosas piezas de bisutería. Estos serian los signos que diferenciarían a la auténtica “mujer garçon” de sus antecesoras.

Fumar, conducir rápidos coches, practicar deportes como el golf o el tenis, bailar un charlestón o un tango, eran actividades que nunca antes habíamos soñado realizar, y que a partir de ese momento se convirtieron en algo imprescindible, en cualquier mujer que se preciara de estar a la última.

La exposición de Artes Decorativas de 1925 en París, y las revistas de moda como el Vogue (New York , 1892) y Gazette du Bon Ton (París 1912), fueron el auténtico trampolín para que el estilo garçon saltara a los salones de toda Europa y Estados Unidos rápidamente.

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Pero la gran revolucionaria en el mundo de la moda y la bisutería fue Coco Chanel. Chanel fue una visionaria, un genio de la alta costura y del diseño. Ella fue la auténtica mujer garçon.

Fue gracias a Chanel y a diseñadores como Trifari, Napier, Marcel Borcher y Eisenberg (de todos ellos iré hablando en posteriores entradas), que las grandes piezas de bisutería pudieron llegar a todas las mujeres del mundo. Mujeres que demandaban piezas con estilo y glamour, pero a un precio más accesible que las piezas de los grandes joyeros de la época. Chanel nunca consideró la bisutería la hermana menor de la joyería. Muy al contrario, siempre pensó en ella como una auténtica joya.

El estilo garçon se apagó con el crash de la Bolsa de New York en 1929 y la segunda guerra mundial en Europa. La industria del lujo desapareció, y  los grandes diseñadores de joyería y bisutería tuvieron que abaratar sus costes, recurriendo a materiales como la baquelita, el plástico, o la plata. De esta forma consiguieron seguir creando piezas de gran calidad  y diseño, pero a unos costes mucho menores.

Y tú, ¿te sientes identificada con el look garçon?

¿Qué opinas de los infinitos collares de perlas y las grandes piezas de bisutería?

Ilustración por gentileza de Pippisstrella