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Edith Piaf, la fuerza del gorrión de París
Quién fue Edith Piaf
Apodada por su descubridor artístico Piaf –gorrión– debido a su aspecto frágil, Edith Giovanna Gassion fue la cantante francesa más importante del siglo pasado. Nacida en 1915 en el seno de una familia desestructurada, fue criada por su abuela, que regentaba un burdel, tras ser abandonada a corta edad por su madre. Esa infancia triste, marcada además por una ceguera temporal, se convirtió en uno de sus símbolos de identidad. La vida parecía empeñada en tratar mal a la cantante de voz trágica y temas tan desgarradores como emotivos, hoy mundialmente conocidos.
Siendo adolescente, mientras cantaba junto a su hermanastra por las calles de París, se quedó embarazada, pero su hija moriría a los dos años a consecuencia de una meningitis. Desgraciadamente, Piaf no pudo tener más hijos, hecho que supuso para ella una gran tragedia. En 1935, su suerte cambió al ser descubierta por Louis Leplée, un gerente de un cabaret de los Campos Elíseos quien, impresionado por su voz, le propuso actuar en su negocio. Él fue también quien le pondría el apodo de Piaf, por el que tiempo después sería tan conocida.
La vida comenzaba a arreglarse para la cantante de los eternos vestidos negros y las finas cejas, pero la tragedia volvió a cruzarse en su camino. Leplée fue asesinado en extrañas circunstancias que nunca llegaron a esclarecerse, y su carrera se vio truncada. Solo alguien con el tesón y el talento de Piaf podría sobreponerse a tanta desgracia; en el París de la II Guerra Mundial, sobrevivía cantando en tugurios.
Finalizada la guerra, llegaron los años en los que se convirtió en musa de artistas e intelectuales. Fue su época más gloriosa, si es que este calificativo puede aplicarse a una mujer de vida tan árida. Sus letras emocionaban y sus actuaciones no defraudaban jamás; cantaba en los más prestigiosos escenarios de Europa y América, y parte del dinero que ganaba lo invertía en ayudar a jóvenes cantantes que deseaban abrirse camino en ese mundo.
El amor, sin embargo, no fue tan generoso como ella. Tuvo numerosos amantes poco duraderos y a muchos de ellos los alzó al estrellato, como a Yves Montand o a Charles Aznavour. El que fue considerado el gran amor de su vida, el boxeador Marcel Cerdan, murió en un accidente aéreo en 1949, hecho que la sumió en una depresión que conllevaría el inicio de su decadencia. A pesar de eso, Edith Piaf siguió cantando. En los años posteriores llegarían éxitos como La vie en rose y su aclamadísimo Non, je ne regrette rien. Además, participó en películas y obras de teatro.
El gorrión de París
El gorrión de París, con la salud cada vez más debilitada por un cáncer y con una gran adicción a la morfina, tenía en ocasiones que interrumpir sus conciertos para reposar y poder recuperarse. Pero siempre conseguía batir sus alas de nuevo. Sus últimas fuerzas las destinó a casarse en 1962, tan solo un año antes de morir, con su joven peluquero. Su maravillosa voz, su personalidad excepcional y su compleja y atormentada vida resultan tan fascinantes que en 2007 su historia fue llevada al cine. La vida en rosa fue protagonizada por Marion Cotillard, quien obtuvo el Oscar por esta interpretación.
María Vintage Photography y Wikipedia.
Texto de @Esther Ginés
Colgante París
Colgante en plata con moissanita.
Art Nouveau: Un Viaje al Esplendor de la Belle Époque
Hoy nos sumergimos en el esplendor de la Belle Époque, una era de transformación y belleza sublime que vio nacer el Art Nouveau. Un movimiento que revolucionó la arquitectura, la pintura y elevó la joyería a nuevas cumbres. Te contamos todo en este post.
El Surgimiento del Art Nouveau
A finales del siglo XIX, París vibraba con una atmósfera de cambio. Las calles adoquinadas, los cafés llenos de aromas e ideas vanguardistas, y una sociedad en transformación fueron el caldo de cultivo para el Art Nouveau. Este movimiento, entre 1890 y 1910, se rebeló contra la austeridad victoriana, abrazando la naturaleza en toda su magnificencia y permeando diversas formas de arte, incluyendo la joyería.
Características de la Joyería Art Nouveau
La joyería de este período se distingue por:
- Formas Orgánicas: Diseños que imitan enredaderas, flores y criaturas naturales, creando piezas que parecen cobrar vida.
- Motivos Naturales: Flores exuberantes, insectos delicados como libélulas y mariposas, aves majestuosas y figuras femeninas etéreas se convierten en protagonistas recurrentes, simbolizando transformación y belleza efímera.
- Líneas Ondulantes: Conocidas como «coup de fouet», estas curvas sinuosas evocan la delicadeza de riachuelos serpenteantes y tallos de flores danzantes.
- Mitología y Simbolismo: Cada pieza trasciende lo estético, incorporando símbolos y mitos que susurran historias de pasión, libertad y espiritualidad.
- Paleta Cromática Revolucionaria: El uso de esmaltes translúcidos y gemas semipreciosas crea sinfonías de colores etéreos, capturando la esencia de un atardecer en metal y piedra.
La Técnica del Plique-à-Jour
Una de las innovaciones más destacadas fue el «plique-à-jour», un esmalte translúcido que, al carecer de soporte metálico, permite el paso de la luz, similar a una vidriera en miniatura. Este proceso alquímico dota a las joyas de un aura casi mágica, creando profundidades escultóricas y efectos luminosos que realzan la belleza de cada pieza.
René Lalique: El Poeta del Cristal y el Oro
René Lalique, maestro del Art Nouveau, plasmó la esencia de la naturaleza con ojos de soñador y manos de alquimista. Sus joyas, inspiradas en la flora y fauna, murmuraban los secretos de la naturaleza silvestre. Desde temprana edad, Lalique se sumergió en el mundo de la orfebrería, y su colaboración con figuras como Sarah Bernhardt catapultó su carrera, consolidándolo como un referente del movimiento.
Obras Maestras de Lalique
Entre sus creaciones más emblemáticas destacan:
- Broche «Rostro de Mujer-Libélula»: Una fusión sublime de lo femenino y lo natural, con alas esmaltadas que evocan la delicadeza de una libélula en vuelo.
- Colgante de Medusa: Encargado por Richard Burton para Elizabeth Taylor, presenta una cabeza de Medusa enmarcada por serpientes esmaltadas y una perla suspendida, ejemplificando la audacia de Lalique al preferir vidrio y esmalte sobre gemas convencionales.
- Diadema «Orquídeas»: La orquídea, emblema del movimiento estético del siglo XIX, fue interpretada magistralmente por Lalique en esta diadema, fusionando realismo y erotismo en una sinfonía de cristal y oro.
Otros Maestros del Art Nouveau
Además de Lalique, otros artistas dejaron una huella indeleble en la joyería Art Nouveau:
- Lluís Masriera: En la Barcelona modernista, Masriera dio vida al «Esmalte de Barcelona», creando ninfas y flores que parecían brotar de un sueño, cautivando a la alta sociedad y a la realeza española.
- Louis Comfort Tiffany: En Estados Unidos, Tiffany, heredero del imperio Tiffany & Co., se erigió como el abanderado del Art Nouveau, revolucionando el arte del vidrio y creando joyas que capturaban la esencia de la naturaleza.
El Legado del Art Nouveau en la Joyería
La joyería Art Nouveau no solo buscaba deleitar la vista, sino también alimentar el alma. Cada pieza era un poema visual, cargado de significados ocultos y simbolismos profundos. El movimiento redefinió la belleza, integrando arte, naturaleza y espiritualidad en creaciones que perduran como testimonios de una era de esplendor y creatividad sin igual.
Para profundizar en la obra de René Lalique, te invito a ver este video: