Broche Libélula Plata
Broche de plata con marcasitas y dos esmeraldas en los ojos
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Broche Libélula
Broche de plata con marcasitas y dos rubíes en los ojos
La libélula de Lidia
Llegar hasta Vintage By López-Linares a través de Internet y conseguir entrar directa en nuestro corazón, ha sido todo en uno en la historia de Lydia.
Me sorprendió su alegría, buen humor y desparpajo desde sus primeros correos.
Confió en nosotras desde un principio para buscar ese complemente especial para el día de su boda. Lo tenia claro, quería una libélula y se enamoró de una pieza de nuestra colección nada más verla.
Hay una frase suya que me llegó al alma: “Esta pieza va a ser la primera de una colección que dejaré a mi hija”
¿No es entrañable?
Es emocionante pensar que una joya elegida por nosotras con tanta ilusión para formar parte de nuestro espacio, ahora se encuentre en manos de Lidia, con más ilusión si cabe que cuando estuvo entre nosotras.
Ella ha tenido la sensibilidad y el detalle de mandarnos estas instantáneas de su boda, y nosotras queremos hoy compartirlas con vosotras.
Resulta conmovedor imaginar la ilusión con la que sus amigas colocaron ese día el broche en su espalda. Pero mucho más si cabe el detallazo de Lidia de, a pesar de sus imaginables nervios del momento, acordarse de nosotras para inmortalizar tan entrañables imágenes
Puedo aseguraros que Lidia trasmite alegría por donde pasa, al menos a nosotras nos dejó un alo de felicidad cuando pasó por nuestro espacio virtual .
Te deseamos todo lo mejor y esperamos poder conocerte pronto.
Un besazo de todo el equipo de Vintage By López-Linares
Art Nouveau: Un Viaje al Esplendor de la Belle Époque
Hoy nos sumergimos en el esplendor de la Belle Époque, una era de transformación y belleza sublime que vio nacer el Art Nouveau. Un movimiento que revolucionó la arquitectura, la pintura y elevó la joyería a nuevas cumbres. Te contamos todo en este post.
El Surgimiento del Art Nouveau
A finales del siglo XIX, París vibraba con una atmósfera de cambio. Las calles adoquinadas, los cafés llenos de aromas e ideas vanguardistas, y una sociedad en transformación fueron el caldo de cultivo para el Art Nouveau. Este movimiento, entre 1890 y 1910, se rebeló contra la austeridad victoriana, abrazando la naturaleza en toda su magnificencia y permeando diversas formas de arte, incluyendo la joyería.
Características de la Joyería Art Nouveau
La joyería de este período se distingue por:
- Formas Orgánicas: Diseños que imitan enredaderas, flores y criaturas naturales, creando piezas que parecen cobrar vida.
- Motivos Naturales: Flores exuberantes, insectos delicados como libélulas y mariposas, aves majestuosas y figuras femeninas etéreas se convierten en protagonistas recurrentes, simbolizando transformación y belleza efímera.
- Líneas Ondulantes: Conocidas como «coup de fouet», estas curvas sinuosas evocan la delicadeza de riachuelos serpenteantes y tallos de flores danzantes.
- Mitología y Simbolismo: Cada pieza trasciende lo estético, incorporando símbolos y mitos que susurran historias de pasión, libertad y espiritualidad.
- Paleta Cromática Revolucionaria: El uso de esmaltes translúcidos y gemas semipreciosas crea sinfonías de colores etéreos, capturando la esencia de un atardecer en metal y piedra.
La Técnica del Plique-à-Jour
Una de las innovaciones más destacadas fue el «plique-à-jour», un esmalte translúcido que, al carecer de soporte metálico, permite el paso de la luz, similar a una vidriera en miniatura. Este proceso alquímico dota a las joyas de un aura casi mágica, creando profundidades escultóricas y efectos luminosos que realzan la belleza de cada pieza.
René Lalique: El Poeta del Cristal y el Oro
René Lalique, maestro del Art Nouveau, plasmó la esencia de la naturaleza con ojos de soñador y manos de alquimista. Sus joyas, inspiradas en la flora y fauna, murmuraban los secretos de la naturaleza silvestre. Desde temprana edad, Lalique se sumergió en el mundo de la orfebrería, y su colaboración con figuras como Sarah Bernhardt catapultó su carrera, consolidándolo como un referente del movimiento.
Obras Maestras de Lalique
Entre sus creaciones más emblemáticas destacan:
- Broche «Rostro de Mujer-Libélula»: Una fusión sublime de lo femenino y lo natural, con alas esmaltadas que evocan la delicadeza de una libélula en vuelo.
- Colgante de Medusa: Encargado por Richard Burton para Elizabeth Taylor, presenta una cabeza de Medusa enmarcada por serpientes esmaltadas y una perla suspendida, ejemplificando la audacia de Lalique al preferir vidrio y esmalte sobre gemas convencionales.
- Diadema «Orquídeas»: La orquídea, emblema del movimiento estético del siglo XIX, fue interpretada magistralmente por Lalique en esta diadema, fusionando realismo y erotismo en una sinfonía de cristal y oro.
Otros Maestros del Art Nouveau
Además de Lalique, otros artistas dejaron una huella indeleble en la joyería Art Nouveau:
- Lluís Masriera: En la Barcelona modernista, Masriera dio vida al «Esmalte de Barcelona», creando ninfas y flores que parecían brotar de un sueño, cautivando a la alta sociedad y a la realeza española.
- Louis Comfort Tiffany: En Estados Unidos, Tiffany, heredero del imperio Tiffany & Co., se erigió como el abanderado del Art Nouveau, revolucionando el arte del vidrio y creando joyas que capturaban la esencia de la naturaleza.
El Legado del Art Nouveau en la Joyería
La joyería Art Nouveau no solo buscaba deleitar la vista, sino también alimentar el alma. Cada pieza era un poema visual, cargado de significados ocultos y simbolismos profundos. El movimiento redefinió la belleza, integrando arte, naturaleza y espiritualidad en creaciones que perduran como testimonios de una era de esplendor y creatividad sin igual.
Para profundizar en la obra de René Lalique, te invito a ver este video:
Art Nouveau: Cuando el Arte y la Naturaleza Se Encuentran
¡Hola a todos los amantes de la joyería y el arte! Hoy queremos llevaros en un viaje fascinante por el mundo de la joyería Art Nouveau. Un estilo que, sin duda, ha dejado una huella imborrable en la historia del diseño. Vamos a descubrir cómo nació este movimiento, sus características distintivas y el significado que tuvo en su época.
El Nacimiento del Art Nouveau
El Art Nouveau, también conocido como Modernismo, es un estilo artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, aproximadamente entre 1890 y 1910. Este movimiento tiene sus raíces en Europa. Con influencias que se expandieron desde Francia y Bélgica hasta otros países como España, Austria y Alemania. Nació como una respuesta a la rigidez del academicismo y a la industrialización, buscando crear un arte nuevo, dinámico y más conectado con la naturaleza.
Un Estilo que Va Más Allá de la Joyería
El Art Nouveau no se limitó a la joyería. Sino que influyó en una amplia gama de objetos decorativos, como muebles, vidrieras, cerámica, textiles y arquitectura. Este estilo se caracteriza por el uso de líneas curvas, asimetría, y motivos inspirados en la naturaleza, como flores, hojas, insectos y figuras femeninas estilizadas. El objetivo era romper con las formas tradicionales y crear un arte total, donde todos los aspectos de la vida estuvieran impregnados de belleza y armonía.
Características de la Joyería Art Nouveau
Las joyas Art Nouveau se destacan por su diseño orgánico y fluido. Se utilizaban materiales como el oro, la plata, esmaltes, perlas, piedras preciosas y semipreciosas. Y se aplicaban técnicas como el esmalte cloisonné y el uso de opalescencia en las piedras. Los motivos naturales eran una constante: flores exóticas, animales, mariposas y libélulas eran comunes, así como la figura femenina, a menudo representada como una ninfa o una musa. Estas joyas no solo eran adornos, sino verdaderas obras de arte que reflejaban la naturaleza y la fantasía.
El Significado de la Joyería Art Nouveau
Este estilo de joyería no solo era un accesorio, sino una declaración artística. En una época de grandes cambios sociales y tecnológicos, el Art Nouveau representaba un anhelo por la conexión con la naturaleza y lo espiritual. En contraposición al avance de la industrialización. Las joyas se convirtieron en un medio para expresar individualidad y originalidad, rompiendo con los diseños más rígidos y clásicos del pasado.
Joyeros Icónicos del Art Nouveau
Entre los joyeros más destacados de este movimiento se encuentran René Lalique, Georges Fouquet, Louis Comfort Tiffany y Philippe Wolfers. René Lalique es quizás el más famoso, conocido por sus innovadores diseños que combinaban materiales como el vidrio con metales preciosos y esmalte. Lalique se destacó por sus piezas que incorporaban elementos naturales y figuras femeninas, convirtiéndose en uno de los nombres más asociados con el Art Nouveau.
Las Joyas Más Famosas de la Época
Algunas de las joyas más icónicas de la época Art Nouveau incluyen la famosa “Libélula” de René Lalique. Esta combina esmalte, ópalos y diamantes, creando una obra maestra de diseño y técnica. Otro ejemplo destacado es el broche “Pavonia” de Louis Comfort Tiffany. Que presenta un pavo real en todo su esplendor, con plumas elaboradas en esmalte y piedras preciosas, representando la belleza y el lujo del estilo.
Curiosidades de la Joyería Art Nouveau
Una de las curiosidades de la joyería Art Nouveau es que a menudo se diseñaba no solo para ser bella, sino también para contar una historia o transmitir un sentimiento. Las piezas podían llevar símbolos de amor, fertilidad o misticismo. Además, muchas de estas joyas se creaban en ediciones limitadas o como piezas únicas. Lo que las convierte en tesoros altamente valorados por los coleccionistas de hoy en día.
Otra curiosidad es que, debido a su enfoque en la naturaleza y la fantasía, las joyas Art Nouveau a menudo incorporaban elementos raros y exóticos. Por ejemplo, piedras poco comunes o esmaltes de colores inusuales, que añadían un toque de misterio y exclusividad a cada pieza.
Vintage by López-Linares
La joyería Art Nouveau es mucho más que simple ornamentación; es una expresión de arte, naturaleza y fantasía que marcó una época de transición y modernidad. A través de sus formas orgánicas y motivos naturales, estas joyas continúan inspirando a diseñadores y joyeros hasta el día de hoy. Si alguna vez tienes la oportunidad de admirar una pieza Art Nouveau, recuerda que estás viendo algo más que una joya: estás contemplando un pedazo de historia y arte que ha trascendido el tiempo.
¡Gracias por acompañarme en este recorrido por la joyería Art Nouveau! Espero que te haya inspirado tanto como a nosotras. Te dejamos nuestra web por si quieres conocer las novedades de nuestra tienda.
Schreiner Jewelry Company: El trabajo de Henry Schreiner
Schreiner Jewelry Company
Henry Schreiner fundó la Schreiner Jewelry Company en 1939. Había sido herrero en Baviera, Alemania y emigró a los Estados Unidos en 1923. Empezó a trabajar para la Compañía Better Buckle trabajando en diseño de metales y hebillas de cinturones, botones y cierres de vestidos. Su hija y yerno se unieron a la firma en 1953 y pronto los tres estaban creando joyería para Adele Simpson, Norman Norell y Christian Dior. Poniéndoles sus nombres a la joyería que producían.
La joyería diseñada incluía pasadores de margaritas, geranios, girasoles, acianos (flor del maíz), margaritas blancas, libélulas, loros, piñas, guisantes en un tarro, tortugas, bellotas, en diferentes colores. La joyería de Schreiner, imponente, inusual y distintiva, usaba metal de armas bañado, bronce bañado y oro bañado que respalda unas piedras de artesanía muy caras, hechas por artesanos checoslovacos y fabricadas en Alemania. Algunos de los diseños tenían diamantes de imitación y combinaciones de colores inusuales en las piedras. Estas piedras ya no se fabrican. Las piezas de joyería de Schreiner nunca fueron producidas en masa (la compañía solo hacía trabajo fino). Pero las piezas que hacían estaban muy de moda y la gente estaba muy pendiente de los nuevos diseños y colecciones. Por tanto, no necesitaban ni publicidad para vender su bisutería.
Henry Schreiner
Henry murió en 1954 y la compañía cesó su producción en 1973. Algunas de las primeras piezas no estaban firmadas. La joyería marcada «Schreiner», «Schreiner of New York», y «Schreiner Jewelry» eran las firmas originales diseñadas para ventas al por menor. La compañía también diseñó ornamentos para Elizabeth Arden. Se ha dicho que Schreiner Jewelry produjo algunas de las mejores piezas y más admiradas de la joyería vintage. A día de hoy están muy buscadas por los coleccionistas.
Henry Schreiner fue un maestro diseñador de bisutería para Trigére and Norelle antes de unirse a Dior a finales de los 40.
Schreiner llegó a ser conocido por sus diseños altamente creativos y elaborados. Adorados por estrellas como Marylin Monroe o Bette Davis. A pesar de su creciente reputación, Schreiner tomó la decisión de mantener la compañía pequeña. Consecuentemente, sus exclusivos diseños estaban hermosamente colocados y acabados a mano.
Su trabajo
Usaba típicamente diamantes falsos, fantasía y circonita de primera calidad y cristales en colores combinados de manera poco convencional, creando un efecto impresionante.
Muchos diseños eran abstractos, incorporando piedras de fantasía únicas en engastes extraordinarios. Una característica del trabajo de Schreiner era la piedra «invertida», donde «la parte trasera de la piedra que acaba en punta era presentada de forma vertical en el engaste, con la base plana de la piedra -donde iría apoyada- boca abajo».
La idea era recoger el color del vestido que se llevaba y añadirle chispa. También jugó con diferentes cortes y sutiles pero inusuales combinaciones de colores. Las piedras que utilizaba estaban sin laminar. Favoreciendo grises ahumados, marrones claros, amarillos pálidos, y verdes suaves.
Las piedras estaban sin laminar de forma que se transparentaba y se veía la ropa, haciendo la pieza más versátil. Creando cada una de ellas un efecto único dependiendo de la ropa que se llevara. Los engastes coloreados en estaño son típicos de Schreiner, y usó la poco común construcción en collares de corchete.
Schreiner también hizo algunos pasadores en figuras. Sus pasadores de flores «de volante u onduladas», presentas piedras grandes, cónicas, en forma de clave (clave arquitectónica) a diferentes profundidades -o alturas- que le daban a cada pieza una calidad ondeante, como de tres dimensiones.
Marie Grafin zu Munster
Marie Grafin, condesa de Munster, fue la hija del diplomático George zu Munster, embajador del reino de Hannover en San Petersburgo entre 1857 y 1865, y años más tarde embajador del reino Alemán en Londres e Inglaterra.
Maríe vivió siempre al lado de su padre y lo acompañó durante toda su carrera política. Mujer por lo tanto de culta refinada y muy acostumbrada a las relaciones sociales. Henry Buon Hente así la representa en este oleo pintado en 1890. Marie lleva un vestido negro brocado de tarde-noche, abrazando a su mascota Dandy, quedando de este modo reflejado el lado cálido y tierno de la condesa.
Es un vestido muy de la época de finales del siglo XIX. El cuerpo ceñido lleva escote en V, adornado por un grupo de insectos dorados que cruzan en diagonal el pecho. El escote queda realzado por unas bandas delgadas de tela transparente que pueden ser de tul o de gasa negra, las cuales dan un toque muy glamuroso al vestido. Las mangas casquillo reposan sobre la parte alta de sus largos brazos desnudos, y el cinturón con el broche dorado posiblemente a juego con los peinecillos de la cabeza hace resaltar la figura esbelta y delgada de Marie. En su escote luce una pequeña colección de brochecitos en forma de insectos.
Como mujer joven que era no lleva demasiadas joyas y sus cabellos rizados los recoge en un moño alto, al cual rodea con una cinta negra adornada con unos sencillos detalles dorados.
Es una bella imagen de una gran dama de finales del siglo XIX, que ocupa nuestro espacio Vintage en este mes de julio.
En nuestra tienda online podrás ver nuestras joyas victorianas
Diccionario Vintage: Con la «B» Broche
¿Broche o prendedor?
Su antepasado es la fíbula, pieza que data de la edad de bronce.
Su uso, como tal, comenzó en la antigüedad como pieza de joyería, para sujetar o cerrar las pesadas capas o las prendas de vestir. Con el paso de los años su uso se fue extendiendo pasando a ser meramente estético, convirtiéndose en un adorno de joyería eminentemente femenino, que gusta de ser lucido tanto en la solapa de las chaquetas como en vestidos o pañuelos.
Formado por dos piezas soldadas entre sí, una hace las funciones decorativas y la otra es una especie de imperdible que sirve para fijarlo a la prenda. Es muy frecuente que ese cierre de imperdible lleve un pequeño sistema de seguridad, para que el broche no se abra en ningún momento y así no pueda perderse.
Es frecuente, y en nuestras colección disponemos de varios modelos, que los broches lleven otra pieza oculta, una especie de anilla que al abrirse sirve para introducir una cadenita dentro, y así el broche puede colgarse en el cuello a modo de collar.
Hay muchas mujeres que los coleccionan, siendo frecuente encontrar coleccionistas de broches en forma de lazos, mariquitas, libélulas y un largo etc.
Pieza de gran belleza que siempre complementa un buen traje y crea un look elegante y atemporal.
Como forma de ilustrar en la medida que un broche bien escogido puede resultar el complemento ideal y definitivo en una indumentaria elegante, recurro a la conocida frase de «cerrar con broche de oro», lo que vendría a significar ese toque final que permite la culminación perfecta de algo.
Imágenes @ María Vintage Photography