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Zafiros: Piedra natal del mes de septiembre

Parece increíble que ya (casi) haya terminado el verano. No se si vosotras sois de las que preferís iros de vacaciones en septiembre… para todas ellas os deseamos unas felices vacaciones. Nosotras nos fuimos en agosto, así que ya estamos totalmente de vuelta a la rutina. Y super felices de empezar de nuevo tras la vuelta. Hoy, como cada primer miércoles del mes, os hablamos de la piedra natal de septiembre: en este caso, se trata de los zafiros.

La piedra de nacimiento de septiembre, el zafiro, podemos decir que es pariente de la piedra de nacimiento de julio, el rubí. Ambas son formas del mineral corindón, una forma cristalina de óxido de aluminio. El corindón rojo se llama rubí. Y todas las demás formas de corindón con calidad de gema se llaman zafiros. Todo el corindón, incluido el zafiro, tiene una dureza de 9 en la escala de Mohs. Eso hace que el zafiro sea el segundo mineral en dureza después del diamante.

El zafiro

Por lo general, los zafiros son de color azul. Eso sí, pueden ser de diferentes tonalidades de azul, desde el más pálido hasta un índigo profundo. El tono del zafiro depende de la cantidad de titanio y hierro que se encuentra dentro de la estructura del cristal. El tono de azul más apreciado en un zafiro es el azul aciano medio/profundo.

Las minas de zafiros más importantes están, sobre todo, en Myanmar, República Checa, Brasil, Kenia, India, Sri Lanka, Australia, Tailandia, Canadá y Madagascar.

Tipos de zafiros

Los zafiros azules son el tipo de zafiro más conocido y buscado. Pero no solo existen los zafiros azules, también los hay de otros colores, dependiendo de su formación. Aunque nosotras solo trabajamos con zafiros de color azul, nos parece interesante compartiros otros colores que existen.

Los zafiros rosas son otra variedad con su propio encanto. El zafiro con tono rosa vibrante aparece cuando hay presencia de cromo durante el proceso de creación de la gema. Los zafiros rosados ​​son maravillosamente románticos y cada vez más populares para los anillos de compromiso.

Los zafiros amarillos son una variación cautivadora. El color suele ser cálido y vibrante, y complementa bien la mayoría de las configuraciones de joyería. Los zafiros amarillos se parecen mucho a los diamantes amarillos, pero son una alternativa más económica.

Los zafiros verdes son una variedad menos vista y no tradicional. Pueden ser bastante pálidos o tener un tono profundo e intenso, o algo intermedio.

Los zafiros blancos son un tipo que se parece mucho a los diamantes y pueden usarse como una alternativa de precio reducido. El aspecto es similar a primera vista, sin embargo, no tendrá el brillo y la luz que tiene un diamante.

Zafiros famosos

El zafiro tiene una conexión con el romanticismo y se usa muy a menudo en los anillos de compromiso. Los zafiros han sido la piedra preciosa más apreciada por la realeza y la clase acomodada durante siglos. Por lo que no sorprende que hayan ganado popularidad últimamente como la piedra nupcial.

Anillo de compromiso de Kate Middleton 

De hecho, uno de los anillos de compromiso de zafiro más famosos perteneció a la fallecida princesa Diana. Con este anillo de 18 quilates de su madre, el Príncipe William le propuso matrimonio a Kate Middleton. Hecho que, sin duda, sentó un precedente y ha provocado una tendencia creciente entre las parejas que buscan anillos de compromiso con gemas de colores.

Kate Middleton / Foto: Christopher Furlong / Getty Images

Anillo de compromiso de Josefina

A pesar de que el anillo es exquisito, no marcó el comienzo de un matrimonio especialmente feliz. Aunque se dice que el enamorado emperador gastó una fortuna en el anillo, que combina perfectamente un zafiro en forma de lágrima con un diamante, para su amada Joséphine, su unión fracasó rápidamente. Napoleón partió para conquistar Milán, y Joséphine, prefiriendo quedarse en París con sus hijos de un matrimonio anterior, tuvo una aventura con el teniente Hippolyte Charles, lo que dejó a su marido horrorizado y resentido durante años. El anillo se vendió por 1,17 millones de dólares (incluida la prima del comprador) en una subasta en Francia en 2013.

Foto: OSENAT AUCTION

Blue Bell

Esta magnífica gema se vendió por 17 millones de dólares en una subasta de Christie ‘s en noviembre de 2014. Estableciendo el récord del zafiro más caro jamás vendido en una subasta pública. El Blue Belle ha cambiado de manos varias veces en sus casi 100 años de historia. Se compró originalmente en 1937 con la intención de usarlo como regalo de coronación para la reina Isabel II, pero nunca terminó en posesión de la reina. El collar fue comprado recientemente por un coleccionista saudita.

Foto: CHRISTIE’S IMAGES LTD. 2018

Broche Logan

Otro conocidísimo zafiro es el broche de zafiro Logan. Se trata del segundo zafiro más grande jamás conocido. Cuenta con nada menos que 422,99 quilates. Y está expuesto en el Museo Nacional de Historia Natural en Washington, D.C. 

Foto: Andrew Bossi.

Vintage by Lopez-Linares

Como os comentabamos antes, nosotras solo trabajamos zafiros azules, pero tenemos una amplia coleccion de joyas realizadas con estas gemas. Siempre realizados en piezas de plata (o plata dorada), hechas a mano. Te dejamos aqui el link a la coleccion de joyas con zafiro.

 

Bibliografía:

https://www.thespruce.com/

https://www.gia.edu/

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Peridoto: Piedra natal de agosto

peridoto

¡Parece mentira que ya estemos en agosto! Este año se nos está pasando volando… Como cada principio de mes, hoy venimos a hablar de la piedra natal del mes de agosto. Si naciste en agosto, tu piedra es el peridoto.

El peridoto.

El peridoto es de las pocas piedras que se presentan en la naturaleza en un solo color, el verde. Sus matices de verde son consecuencia de la presencia del hierro en su composición. El peridoto más valorado será el que contenga un porcentaje de hierro menor al 15%. Esta piedra tiene un brillo vítreo, que cuando la luz se refleja en su superficie proyecta un resplandor aterciopelado y luminoso parecido a la esmeralda. Es un mineral blando muy sensible a los golpes y a los ácidos.

La piedra de peridoto pertenece a la familia de los silicatos; es la variedad de gema del olivino, un mineral que se encuentra en rocas ígneas como el basalto o las peridotitas y se forma a 400 km bajo tierra a una temperatura entre 800 y 1200ºC. 

peridoto piedra

Una piedra conocida desde hace millones de años, siendo uno de sus principales yacimientos, la isla volcánica de Zabargad situada en el Mar Rojo; estos yacimientos fueron explotados por los egipcios desde el 3300 a.C, hasta el siglo XIX.

piedra natal de agosto

Pitdah: historia del peridoto

Como ocurrió con otras gemas, en el antiguo Egipto los peridotos eran utilizados como talismanes de buena suerte. Le llamaban “La esmeralda nocturna” porque no perdía su luminosidad verde en la oscuridad. Al peridoto se le menciona en la Biblia con el nombre en hebreo de “Pitdah”. Era una de las piedras con las cuales los Sumos sacerdotes adornaban su túnica frontal.

Esta gema llega a Europa Central en la alta Edad Media a través de los cruzados; se le llamaba “La piedra de los caballeros” y se utilizaba al principio, para adornar y enriquecer los objetos religiosos de las catedrales. Fue una de las piedras favoritas en la época barroca, que en muchas ocasiones se le confundió con la esmeralda; muchas esmeraldas de los tesoros reales de esa época resultaron ser esplendidos peridotos. Napoleón usó el peridoto para demostrar a la emperatriz Josefina su eterno amor y admiración.

Peridoto

Actualmente los yacimientos de peridotos más importantes se encuentran en Birmania y la mejor colección de peridotos la podemos en el Palacio Topkapi, (Turquía) donde entre otras maravillas se puede admirar los 954 peridotos que adornan el fabuloso trono de Bayram.

Curiosidades del peridoto

La piedra de nacimiento moderna de agosto tiene una larga historia. La célebre Isla de San Juan (o Zabargad, Egipto) en el Mar Rojo ha producido peridotos desde la época del Antiguo Egipto. Este sitio también ha producido una de las confusiones de nombres más curiosas en gemología. Los antiguos griegos llamaron a esta isla Topazio, que se decía que producía una gema de color amarillo verdoso. Este nombre para la isla eventualmente llevó al nombre de topacio para esas famosas (pero no exclusivas) gemas amarillas.

Curiosamente, la gema que la gemología moderna identifica como topacio no se encuentra en esta isla. Sin embargo, las gemas de esta isla también se llamaban crisólito, que en griego significa “piedra dorada”. En el siglo XIX, el crisoberilo, la prehnita y el peridoto (todas gemas de color verde a amarillo verdoso) se llamaban crisólito.

Vintage by López-Linares

Os dejo algunas ideas de pendientes de Peridoto de nuestra tienda online por si os gusta ver la piedra con más detalle.

Pendientes Philomena

Pendientes Cecilo

Pendientes Owen

 

 

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Perlas: La piedra del mes de junio

tipos de perlas

Como todos los meses, hoy queremos hablaros de la piedra natal de junio. Curiosamente, junio tiene tres piedras natales (perla, la piedra de la luna y la alejandrita). Hasta hoy no sabía que podía haber más de una piedra por mes. Así que investigué un poco y descubrí que, la razón principal por la que algunos meses tienen múltiples piedras de nacimiento es que varias piedras antiguas se han vuelto demasiado raras de conseguir a día de hoy.

El único otro mes con tres piedras de nacimiento es diciembre, con turquesa, circón y tanzanita. Pero nosotras hemos decidido hablaros de la perla, porque ya tenemos un post hablando de la piedra de la luna

¿Qué son las perlas?

Una perla es un objeto duro y brillante producido dentro del tejido blando de un molusco vivo con caparazón. Al igual que las conchas de los moluscos, las perlas están compuestas de carbonato cálcico en forma cristalina diminuta, que se ha ido depositando en forma de capas concéntricas. La perla ideal es perfectamente redonda y lisa, pero pueden aparecer muchas otras formas, conocidas como barrocas. De este tipo de perla hablaremos más adelante. 

Tipos de perlas:

Existen varios tipos principales de perlas: las naturales y las cultivadas. También podemos hablar de las perlas sintéticas.

Perlas naturales

Las perlas naturales son las que se forman naturalmente en los moluscos. El proceso de creación comienza cuando un parásito entra dentro del molusco. Este, para intentar combatir a este parásito va segregando finas capas de nácar, que poco a poco, unas encima de las otras van creando la perla. Por eso, este proceso es tan lento y una perla puede tardar muchos años en crearse.

Perlas cultivadas

Por otro lado tenemos las perlas cultivadas. Estas se producen en condiciones similares a las naturales pero el proceso se crea de forma artificial. ¿Cómo? Muy sencillo. Los agricultores cultivan moluscos en granjas de perlas, y son ellos mismos quienes insertan cuidadosamente el parásito dentro del molusco para que sea este mismo quien empiece el trabajo de creación de la perla. 

Perlas sintéticas

Por último, existen las perlas sintéticas o de imitación, que están creadas con materiales artificiales y buscan imitar a la perla con un coste mucho menor. Lógicamente, estas últimas intentan asemejarse a las naturales o cultivadas pero nunca alcanzan a tener ni el brillo ni la textura que las auténticas.

perla vintage

Categorías: De agua dulce y de agua salada

La diferencia entre las perlas de agua dulce y agua salada es, donde se han formado. Las de agua dulce se forman en los moluscos que viven en lagos y ríos. Mientras que las de agua salada se han formado en moluscos que viven en océanos. 

Gran variedad de colores y formas.

Las perlas pueden tener diferentes colores. Si bien el color más común es el blanco, éstas se encuentran naturalmente en varios otros colores. Naturalmente, las perlas pueden ser color blanco, dorado o rosado. Existen otros colores como puede ser el color chocolate o grisáceo, pero este es un color que no se da naturalmente en la perla. Sino que es el resultado de un pequeño tratamiento de color. 

Existen perlas perfectamente redondas, conocidas como «tradicionales». Y otras que tienen formas irregulares y no esféricas, conocidas como «barrocas». Estas últimas se utilizaron mucho en piezas Victorianas y Art Nouveau. Su encanto viene de las diferentes formas que pueden tomar, que las hacen completamente únicas y jamás serán una igual a otra.

vintage perla

Vintage by Lopez-Linares

En nuestra colección de joyas trabajamos la mejor calidad de perlas de agua dulce. Las tenemos en diferentes colores y tamaños. Trabajando además, tanto las barrocas como las tradicionales. En nuestra colección encontrarás piezas del Barroco, la época Victoriana, y la Edad Media, utilizando perlas de la mejor calidad e inspiradas en joyas históricas.

Link a nuestra colección de joyas con perlas.

Bibliografía

https://www.pearlsonly.com/blog

https://en.wikipedia.org/

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Esmeralda: La piedra del mes de mayo

Parece mentira que ya estemos en mayo, y como todos los meses, hoy vamos a hablar de la piedra natal de este mes. En este caso, es la esmeralda. Una piedra preciosa que nos gusta muchísimo a las dos. El origen de la palabra esmeralda no lo tengo muy claro, he encontrado referencias de dos versiones diferentes.

Origen de la palabra esmeralda

Por un lado, encuentro que la palabra esmeralda viene del francés antiguo “esmeralde”, deformación vulgar del latín “smaragdus”. Este vocablo latino viene, a su vez, del vocablo  griego “smáragdos”, que significa  esmeralda.

La otra teoría es que procede del vocablo persa “zamarat”. Que significa “piedra verde”. Lo cual nos indica que no está nada claro el origen de la palabra.

La esmeralda es un mineral que pertenece a la familia del berilo, el cual se presenta incoloro. Pero cuando contiene cromo y, algunas veces, vanadio adquiere el tono verde especial de la esmeralda.

Es, además, la única piedra preciosa de este color que se encuentra en la naturaleza en forma cristalina. Geológicamente es un auténtico fenómeno de la naturaleza, por lo cual solo se encuentra en muy determinadas zonas del planeta. Las esmeraldas procedentes de Colombia, se encuentran en terreno de rocas sedimentarias. Mientras que las que proceden de Brasil, Zimbabue, Zambia o Egipto son extraídas en terrenos de rocas volcánicas.

Su historia

Ya en el 4000 a.C era uno de los productos estrella en los mercados y zocos de Babilonia. Gracias a los escritos de Estrabón sabemos que, en el alto Egipto, había unos enormes yacimientos de esmeraldas. De aquí es de donde procedían casi la totalidad de las esmeraldas de la antigüedad, llamado Smaraglus Mons, “montañas de esmeraldas”.

Se cree que la explotación de estas minas se remonta al año 1800. a.C. Y que su producción, ya muy debilitada, llegó al reinado de Cleopatra, quien las explotó al máximo debido a la gran debilidad que sentía por estas piedras. Después de su muerte, la explotación de las minas se abandonó.

En cuanto a Europa, encontramos el yacimiento de Habachtal. Este yacimiento proporcionó las valiosas esmeraldas que lucieron los cortesanos y la nobleza de la Edad Media.

Pendientes Daniel Esmeralda

Cuando los españoles llegaron a Perú en el siglo XVI, se encontraron por primera vez con esta piedra. Los Incas la utilizaban tanto para adornarse como para comercializar con ella.

En 1537 llegaron los españoles al territorio de los Muzo-Colombia. Los muzos guardaron el secreto de sus yacimientos de esmeralda, pero por casualidad, en 1555, Antonio Sepúlveda dio con ellos. Los españoles estuvieron sacando piedra de allí hasta principios del S.XIX.

La exportación de esmeraldas

Desde entonces, Colombia abastece el mercado internacional de esmeraldas en un 55% del total de las exportaciones mundiales. Colombia es el mayor productor, seguido de Brasil y, en tercer lugar, Zambia. Las esmeraldas colombianas son muy apreciadas por su color verde radiante, que solo lo da el subsuelo colombiano. Mientras que las del Brasil son famosas por su variedad de tonalidades verde, que va desde el verde clarito a un bonito verde medio oscuro.

Zambia fue una antigua colonia Británica, y cuenta con varios yacimientos de esmeraldas. Entre todos ellos, el yacimiento de Mina Miku es el que produce esmeraldas de una calidad extraordinaria. Sus tonalidades de verde, su bajo número de inclusiones y su transparencia se pueden comparar con las esmeraldas de Colombia. Su producción es mucho menor que la de Colombia, abasteciendo el mercado internacional en un 5%. La demanda de las esmeraldas de Zambia ha experimentado un alza considerable desde que Tiffany lanzara toda una colección de alta joyería con esmeraldas de Zambia.

Algunas clases de esmeraldas especiales:

La esmeralda Trapiche.

Es una esmeralda especial que solo se encuentra en Colombia (Mina Muzo y Mina Peñas Blancas). Esta esmeralda tiene la particularidad de que, en su interior, crece un mineral llamado albita, formando una rueda de seis ejes de color negruzco. Son esmeraldas muy escasas y muy apreciadas por los coleccionistas, llegando a alcanzar altísimos precios.

Esmeralda Ojo de gato.

Es otra variedad de esmeralda que solo se encuentra en las minas de Coscuez, localizadas en Boyacá (Colombia). Tiene irisaciones y refleja la luz formando una línea luminosa perpendicular que recuerda al ojo del gato. 

esmeralda
Pendientes Brahms Esmeralda

Algunas de las esmeraldas más famosas de la historia:

Teodora: Es la esmeralda tallada más grande del mundo, tiene 57.000 quilates. Su procedencia es del Brasil y está valorada en 11 millones de euros.

Fura: Es la segunda esmeralda más grande del mundo, después de la Esmeralda Teodora. Su procedencia es de las minas Muzo (Colombia). Se halló en 1999 junto con la esmeralda Tena, tiene 11.000 quilates.

Tena: Es la esmeralda más valiosa del mundo debido no tanto a su tamaño, si no a su color verde oscuro. Tiene 2.000 quilates y fue hallada en las minas Muzo (Colombia) junto a la esmeralda Teodora.

Gachalá: Extraída en 1967 en la mina de la Vega de San Juan en Gachalá (Colombia). Tiene 858 quilates y es de un verde transparente intenso. Está expuesta en el Instituto Smithsoniano de Washington.

Mogul: Otra de las esmeraldas más grandes del mundo. Fue extraída en Colombia (mina Muzo). Su peso es de 217,80 quilates y fue vendida a la India en el siglo XVI, donde las esmeraldas eran muy demandadas por el Imperio Mogol. Fue el constructor del Taj Mahal, el emperador musulmán Shah Jahan, de la dinastía Mogol, quien mandó cortarla en forma rectangular y hacer en las dos caras unas grabaciones. En un lado están grabados textos de oraciones, y por el otro lado lleva tallados adornos florales. La esmeralda fue subastada y hoy está expuesta en el Museo Islámico de Qatar.

Vintage by López-Linares

En nuestra web podrás encontrar varios modelos de pendientes realizados con esmeraldas. Al ser una piedra tan difícil de encontrar no tenemos una amplia colección, pero los pendientes que tenemos de esmeralda seguro que te van a encantar. Si has nacido en mayo o quieres hacer un regalo a una persona nacida en mayo, sin duda la esmeralda es el detalle perfecto. 

Nuestras joyas realizadas en esmeralda.

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Diamante: La piedra del mes de abril

Ya estamos terminando el mes de abril y no os hemos hablado de la piedra del mes. Pero tenemos nuestro motivo. Y es que, en 1912, la Asociación Nacional de Joyeros creó la lista oficial de piedras de nacimiento y eligió al diamante como única gema para el mes de abril. Y, como ya sabéis, nosotras no trabajamos con diamantes. En su lugar trabajamos con circonitas. 

Así que le habíamos dado muchas vueltas al tema sobre el que hablaros en abril. Al principio pensamos en hablaros de la circonita, nuestro particular diamante. Pero finalmente, para mantener el diamante como piedra de abril hemos decidido hablaros sobre los cortes de diamante a lo largo de la historia.

El diamante en la Epoca Romana

Los diamantes se han engastado en joyas desde la época de los romanos. Y, a lo largo de la historia, han sido muy apreciados por considerarse que tienen todo tipo de propiedades y poderes. Incluidos los mágicos, medicinales y talismánicos. En la época medieval, el uso de diamantes aparentemente podía prevenir las plagas. E, incluso, el diamante en polvo era considerado que servía como un potente veneno.

Edad Media

Durante la Edad Media y hasta bien entrado el siglo XVI, los cristales de diamantes sin pulir se colocaban en anillos de oro. Y, es curioso, que se usaban para escribir mensajes en los cristales de las ventanas. Conocidos como «diamantes puntiagudos», estos cristales octaédricos se engastaron con la punta de pirámide natural de cuatro lados sin pulir sobre la parte superior de la montura de oro. Además, poseían una propiedad inigualable: nunca se desgastaban.

Antique diamond cutting styles

El método más básico para facetar un diamante era el conocido “corte de mesa», simplemente un cristal octaédrico sin pulir con la parte superior esmerilada en un cuadrado. A veces también se eliminaba la punta opuesta del cristal, creando una faceta más pequeña en la parte posterior de la piedra, conocida como culet. El corte de mesa reinó a lo largo de los siglos XVI y XVII. Lo que no sorprende, considerando las dificultades técnicas para pulir un diamante con las herramientas primitivas que tenían disponibles en aquella época.

Siglo XVIII

Los pulidores de diamantes de Ámsterdam y Amberes experimentaron con métodos de corte más complejos ya en el siglo XV. Y fue en Holanda donde surgió gradualmente un nuevo estilo de tallado. Conocido como el “corte de rosa», la corona o parte superior del diamante se cortó en una serie de facetas triangulares geométricas, mientras que el pabellón o parte inferior de la piedra se dejó plano.

Los diamantes rosas se hicieron extremadamente populares a lo largo de los siglos XVIII y XIX. Aunque tienden a parecer más bien grises en comparación con los diamantes de corte más complejo. Fueron engastados invariablemente en plata en bandas bien cerradas conocidas como collets. Se prestaron maravillosamente a los muchos diseños de joyería de moda durante este período: diademas, pinzas, pendientes girandole y anillos de racimo naturalistas. A veces, los diamantes rosas estaban revestidos con papel de aluminio plateado para intensificar su brillo.

diamante
Photo by MONIRUL BHUIYAN/AFP via Getty Images

En la foto de arriba podemos ver cómo un miembro del gabinete de Botswana sostiene un diamante en Gaborone, Botswana, el 16 de junio de 2021. La firma de diamantes de Botswana Debswana dijo el 16 de junio de 2021 que había desenterrado una piedra de 1.098 quilates. Que describió como la tercera más grande de su tipo en el mundo. La piedra, encontrada el 1 de junio de 2021, fue mostrada al presidente Mokgweetsi Masisi en la capital Gaborone.

A mediados del siglo XVIII, la sociedad comenzaba a disfrutar de los beneficios del aumento de la riqueza. Socialmente, esta prosperidad significó que damas y caballeros de la nobleza y una floreciente clase media estaban deseosos de vestirse y encontrarse en los bailes, el teatro y las recepciones celebradas en sus espléndidas casas nuevas y fincas. Aquí podían presumir el último vestido de Londres y París complementado con deslumbrantes tiaras, joyas de ramillete y pendientes de candelabro montados con diamantes de talla brillante. El nuevo estilo de pulido que, por primera vez, mostró los diamantes en su mejor versión. 

Un brillante moderno se compone de cincuenta y ocho facetas perfectamente proporcionadas. Pero los brillantes antiguos a menudo son bastante desproporcionados y tienen forma de cojín. Sin embargo, el impacto de un broche de diamantes facetados de Georgia lucidos a la luz centelleante de los candelabros fue impresionante. Convirtiendo al diamante en la piedra preciosa más deseada y valiosa de la «Era de la piedra facetada».

Siglo XIX

El descubrimiento de yacimientos de diamantes en Sudáfrica en la década de 1870, especialmente en Kimberley. Y, posteriormente, en el suroeste de África, llevó a que cientos de miles de quilates entraran en Gran Bretaña y Europa occidental. En una economía en auge en la que una sociedad más próspera poseía los ingresos disponibles necesarios para comprar joyas, la mayoría de los principales pueblos y ciudades de Gran Bretaña contaban con varias familias de joyeros que atendían las necesidades del público. 

En la década de 1890, las joyas de diamantes podían ser bastante modestas (broches de racimo simples, medias lunas, estrellas, brazaletes de línea y anillos de medio aro que se vendían por mucho menos de 100 libras). O mucho más grandes, como Goldsmiths & Silversmiths Company que vendía coronas y collares de diamantes por más de 1000 libras. El tema subyacente era la disponibilidad. Los diamantes eran asequibles y costosos: a finales del siglo XIX era posible comprar una gran cantidad de diamantes a algún proveedor de Londres en no menos de 23 tamaños diferentes.

Siglo XX

La producción en masa condujo inevitablemente a una mejora en el corte de diamantes. Y, a principios del siglo XX, la introducción del platino revolucionó tanto el diseño de joyas, como la realización técnica de montar piedras con el engaste mínimo visible. Los cortadores de diamantes experimentaron con muchas formas diferentes (baguettes, tallas esmeralda, marquises y briolettes, por nombrar solo algunas). Y su brillo evolucionó hasta convertirse en la piedra redonda simétrica perfectamente proporcionada que exhibe el brillo único tan familiar para nosotros a día de hoy.

Vintage by Lopez-Linares

Si te perdiste la piedra del mes de marzo, te dejamos el post para que puedas leerlo aquí. Nos vemos el mes que viene con una nueva piedra preciosa.

Bibliografía

Libro «Starting to collect antique jewelry»

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Granate: La piedra del mes de enero

granate piedra

Hoy venimos a contaros un par de curiosidades sobre el granate. El nombre de esta piedra proviene del latín granatum, que significa “con granos”. O, para ser mas exactos procede del concepto «malum granatum», es decir: «árbol de la granada«. Planta cuyas semillas tienen forma, tamaño y color similares a la piedra de este mes.

¿Cuál es la piedra del mes de enero?

Este año abrimos una nueva sección en nuestro blog. En ella queremos hablaros de la piedra que representa cada mes. Así, os contaremos un poco su historia, para que solía utilizarse en la antigüedad y que propiedades la caracterizan. Y, por supuesto alguna que otra curiosidad, que es lo que más nos divierte buscar. Lo de cotillear en internet y nuestros libros de joyas ya sabéis que nos vuelve locas.

Encontramos el granate en la naturaleza en infinidad de tonalidades: verde, naranja, naranja rosado, rojos púrpura muy saturados e incluso algunos azules. Aunque hay que reconocer que el más popular es el rojo granada. El granate puede facetarse, o dejarse como cabujón.

Piedra granate: significado

La piedra natal de enero simboliza el reencuentro veloz de los amantes separados. Como en el mito griego que cuenta la historia de Hades. Éste le regaló a Perséfone una granada, como garantía para su rápido retorno.

Por ello, siempre puedes darle un granate a tu ser querido antes de que comience un viaje. Además, se cree que esta piedra preciosa afianza el vínculo entre los amantes distanciados. En la actualidad, el granate es considerado como la piedra preciosa del segundo aniversario de bodas.

Propiedades granate

En Egipto, los faraones usaban collares de granates en vida. Luego eran llevados al más allá como valiosas posesiones. Ya que se consideraba un antídoto contra la mordedura de serpientes, así como un remedio contra la intoxicación alimentaria. También se pensaba que tenía la capacidad curativa de reducir la fiebre.

Los Griegos escribieron que los granates podían evitar que los niños se ahogaran y que actuaban como un potente antídoto frente al veneno.

La antigua Roma, los granates estuvieron entre las piedras preciosas más comercializadas: usados especialmente para incrustar elementos de oro, una técnica llamada cloisonné.

Fue conocida como la «piedra del guerrero» durante las cruzadas (1095-1291), el granate fue un talismán común usado por cristianos y musulmanes por igual. Se pensaba que protegía de todos los males y peligros a los viajeros. En Cachemira en 1892, los Hunza usaron balas de granate para luchar contra los británicos, en la creencia de que los granates eran más mortíferos que el mismo plomo. Curiosamente, un gran numero de estas balas preciosas fueron recogidas por las tropas británicas y pueden verse en museos en la actualidad.

Se piensa que, si el granate de repente pierde su brillo y resplandor, es una señal de un desastre inminente. Aunque, recordemos, que si utilizamos colonias, perfumes o cremas sobre nuestras piedras preciosas, éstas perderán su brillo!

Historia actual.

Como anécdota más actual, en la subasta de 1996 de la herencia de Jacqueline Kennedy-Onassis en Sotheby’s encontramos un asombroso broche con flor de granate en cabujón del siglo XIX. Que se vendió por nada más y nada menos que 145.000 dólares. En esta subasta se vendieron pertenecidas de la carismática Jackie por valor de más de 34 millones de dólares.

Se dice que el granate es una piedra con mucha fuerza, relacionada con el signo de acuario, y que simboliza la vitalidad, el coraje, la alegría, la pasión y el entusiasmo. ¡Yo creo que es la combinación perfecta para empezar bien el año! 

Y ya sabéis es la piedra del segundo aniversario de boda y la piedra de todas aquellas que hayan nacido en enero. Me parece un detalle precioso regalar una joya con una piedra con tantas propiedades positivas. Por ello, quiero dejarte algunas ideas de pendientes realizados con granate.

Pendientes granate
Pendientes Aarón Granate
granate piedra preciosa pendientes
Pendientes Cecilo Granate
piedra del mes de enero granate pendientes
Pendientes Venere e Marte
piedras preciosas granate pendientes
Pendientes Cyrano Granate

Vintage by López-Linares

Os hemos dejado algunos modelos de pendiente en granate que nos parecen perfectos para regalar. Pero, tenemos muchos modelos más. Aquí tienes el link a la web a todos de todos nuestros pendientes.

Os deseamos un muy feliz mes de enero.

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Piedra Druzy: Origen, Significado y Propiedades.

druzy piedra

Hoy queremos hablaros del druzy. Se trata de un mineral que nos cautivó desde el primer momento que lo vimos. Por eso, es el protagonista de nuestro último anillo. Y queremos contaros todo sobre este mineral, para que apreciéis aún más la belleza de esta pieza.

Se conoce como druzy a la masa agregada de pequeños cristales («drusa de cristal»). Estos grupos de cristales pueden estar formados por muchos minerales diferentes. Como por ejemplo, granate, dolomita, malaquita y calcita también se encuentran en los cristales Druzy. Los colores de los minerales y las formas, tamaños y brillo de los cristales formados dependen de la composición del fluido. El tamaño del cristal variará según la función de la temperatura y la presión del fluido.

¿Cómo se forma el Druzy en la naturaleza?

Como ya hemos mencionado, el druzy son conjuntos de pequeños cristales de minerales que se forman en la superficie de otra piedra. El proceso geológico que forma un druzy, es el siguiente: El agua trae minerales a la superficie de una roca. Cuando este agua se evapora, se produce un enfriamiento y los minerales que permanecen en la propia roca comienzan a formar cristales en la parte superior. Según los minerales que hayan sido traídos por el agua, el druzy se formará de un color diferente. Existen tonalidades casi infinitas incluyendo color del arco iris, el blanco, el rosa, el azul, el morado, el verde o el negro.

Druzy piedra

El cuarzo es uno de los tipos de druzy más comunes. Independientemente del mineral que lo forme, el aspecto general suele parecerse al del azúcar. Los diminutos cristales se consideran hermosos porque, como las piedras preciosas grandes, brillan y atrapan los rayos de luz.

Los lugares donde es más común encontrar este mineral son África, Brasil, Europa, América del Sur y Estados Unidos.

Propiedades de la Piedra Druzy:

Como todos los minerales, el druzy cuenta con sus propias propiedades curativas. Se dice que este mineral irradia buena energía, aumenta la relajación, elimina los niveles de estrés, purifica y limpia el cuerpo. Además, amplifica otros cristales, disminuye la depresión y la ansiedad y fortalece el espíritu.

Para obtener todos los beneficios de este mineral, generalmente es una buena idea llevarlo puesto. Bien sea en un collar, anillo o pulsera. Nosotras te damos la opción de llevarlo en un precioso anillo con una tonalidad azul espectacular.

cuarzo druzy
Anillos Vintage by López-Linares

Usos del cuarzo Druzy:

Como os comentábamos, podemos utilizar este mineral en joyería y disfrutarlo y lucirlo a diario. Así nos aseguramos de que los poderes calmantes y curativos de este cristal permanecen cerca del calor de nuestro cuerpo.

Pero también existen piezas de druzy de un tamaño mucho más grande que nos sirven para decorar y mejorar la energía de nuestro hogar. Los practicantes de Feng Shui utilizan con bastante frecuencia este cuarzo para aportar energía y brillo a los hogares y/u oficinas. Simplemente colocando la piedra cerca de una ventana para agregar luz natural curativa.

druzy

Vintage by López-Linares

Este anillo de la nueva colección es uno de los más especiales que tenemos. Como todas nuestras piezas, está realizado a mano en plata bañada en 3 micras de oro de 24 kilates. Esta pieza es especial ya que es una pieza única. El druzy es un mineral que es prácticamente imposible encontrar dos iguales. Este anillo está realizado a partir de la propia piedra, es decir, se engastó en el propio mineral. Es por esto que es una pieza única. Ya que tienen un color, tamaño y engaste que lo hace único.

piedra druzy
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Damasquino: Diccionario Vintage con la «D»

El damasquinado – Artesanías de Toledo

Toledo es, sin duda, el centro mundial en la producción de artesanía damasquina, y el lugar en el que aún se pueden encontrar la mayor cantidad de comercios dedicados, casi por entero, a realizar y comercializar piezas con esta técnica milenaria, el damasquino.

El Damasquino, también conocido como «el oro toledano», se basa en la incrustación de metales nobles, tales como el oro y la plata, sobre otros más comunes, como el hierro y acero pavonado. Es una técnica que se utiliza para decorar no solo joyas sino multitud de objetos de diversos usos. La técnica suele heredarse de padres a hijos, generación tras generación.

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El proceso es muy lento y laborioso. Hay que dar forma a la pieza primero en hierro y posteriormente la pieza se marca con unos surcos, líneas y formas, para trazar el diseño deseado. Para después incrustar el hilo de oro o plata con un pequeño punzón.

Después, la pieza se introduce en el fuego, lo que provocará la oxidación del soporte y le dará el característico tono negro. Luego nos queda raspar, bruñir, pulir y rematar la pieza hasta que adquiera toda la belleza en las luces y las sombras de los diversos reflejos del metal.

En joyería es muy corriente encontrarlo en colgantes, pendientes, anillos y collares.

Imágenes de María Vintage Photography realizadas en Damasquinos A.Serrano- casa fundada en 1912.

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Coral: Diccionario Vintage Con la «C».

El coral.

Según el diccionario de la real academia el coral es un celentéreo antozoo, del orden de los octocoralarios, que vive en colonias cuyos individuos están unidos entre sí por un polipero calcáreo y ramificado de color rojo o rosado.

Corallium Nobile.

Pero hoy nos vamos a centrar en el corallium nobile. La especie de coral más buscada por los grandes joyeros de la historia. Es el más exclusivo y preciado de todos. El desarrollo de estas colonias de coral es tremendamente lento. Su crecimiento oscila entre dos y cinco milímetros al año, de ahí el elevadísimo precio que alcanza. Y el hecho de que su captura esté restringida, ya que corre peligro de desaparecer.

Este coral se captura a mano y solamente las ramas más grandes son utilizadas en joyería, ya que hay que dejarlo crecer hasta que adquieren un buen tamaño. Se pesca en profundidades que varían desde los 30/50m hasta más de 150m.

El coral Nobile presenta un color generalmente rojo, con matices oscuros o de rojo vivo, y muy raramente puede presentar un color rosa pálido. El llamado “Coral Piel de Ángel” es el más preciado y especial.La palabra coral también se utiliza para nombrar toda esta gama de  colores.

Joyería.

Multitud de joyas de coral se han encontrado en antiguos enterramientos egipcios y prehistóricos. Contaba Plinio en sus escritos que los galos ya lo utilizaron para la ornamentación de sus armas, y que los romanos tenían por costumbre colgarlo alrededor del cuello de los niños para preservarles del peligro. Se consideraba que tenía muchas virtudes curativas ante mordeduras de serpientes y escorpiones. La creencia en el potencial de este material como amuleto continuó durante toda la Edad Media y hasta principios de siglo 20, y en Italia se sigue usando como una protección contra el mal de ojo, así como por las mujeres como una cura para la infertilidad.

Y allí en Italia es donde se encuentra la verdadera cuna de la artesanía y el tratamiento del coral. Concretamente en Torre del Greco (Italia), un pequeño pueblo que continúa con una tradición de hace más de dos siglos con la misma ilusión y tenacidad que les ha permitido resurgir de las nueve erupciones del Vesubio.

Debido a su suavidad y la opacidad, el coral se corta generalmente en cabujón o se usa para hacer cuentas.

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Mantenimiento del coral:

  • La única manera de limpiarlo en casa es frotarlo suavemente con un trapo de algodón seco o un ligeramente húmedo. Para limpiarlo un poco mejor se pueden usar jabones neutros y enjuagarlo enseguida, secándolo con mucho cuidado.
  • Si el coral perdiese su lucidez no queda más que entregarlo a personal cualificado para que lo haga lucir como antes.

Os dejo una colección de fotografías de joyas en corafflumnobile: pendientes, anillos, y alfiler de corbata… Para que aprecies mejor los distintos trabajos que pueden realizarse con este precioso material, y los tonos tan sublimes que nos brinda la naturaleza.

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Vintage by López-Linares

Como amantes del coral que somos, en nuestra tienda online podrás encontrar multitud de piezas de este material. Todas ellas realizadas a mano por maestros orfebres. Que realizan las piezas utilizando las mismas técnicas que se utilizaban en la antigūedad. Aquí te dejamos el link a nuestra tienda online.

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Camafeo: una joya que perdura en el tiempo…

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Siempre me llamaron la atención esas pálidas caritas mostrando su relieve sobre una concha de color almendrado. Pero no fue hasta que me casé y mi suegra me regaló un increíble juego de pendientes y broche, perteneciente a su familia desde 1860, cuando pude realmente apreciar en mi mano la belleza de estas piezas. Este juego había pasado por más de cinco generaciones de mujeres. Y llegaba ahora a mis manos ante mi sorpresa y emoción. Tenía mi primer camafeo.

¡Me resultaba tan curioso que las caritas de los pendientes se miraran la una a la otra! Me preguntaba cuál sería su origen. O cómo era posible que una técnica tan antigua siguiera llamando la atención de tantas mujeres a lo largo de la historia. A mí personalmente me entusiasman.

¿Os habéis preguntado en alguna ocasión dónde aparecieron los camafeos por primera vez o cómo están realizados? Estas son algunas de las preguntas que yo me hice cuando tuve esas piezas en mis manos.

¿Qué es un camafeo?

Un camafeo según el diccionario es, sencillamente, “el relieve obtenido al tallar una piedra preciosa”. Los hay realizados en ónice, ópalo, ágata, concha, rubí, esmeralda… El trabajo de tallado de estas piezas está realizado por lapidarios especialistas en el arte de aislar las capas del material base, a partir de un diseño dibujado previamente.
Pero para mí es mucho más que eso. Es sorprendente pensar que el procedimiento con que se fabrican era ya utilizado por los antiguos griegos. Que, a su vez, lo habían tomado de los persas durante las incursiones realizadas por sus ejércitos comandados por Alejandro Magno.

La técnica posteriormente llegó hasta los romanos, los cuales la utilizaron para decoración y joyería. Claro que encontrar una pieza de esta época es muy raro, pues sólo aparecen en subastas muy especializadas. Sabemos que por entonces era frecuente que los nobles llevaran anillos con camafeos. Realizados en esmeraldas y rubíes de un tamaño no muy grande. Y también tenemos constancia de que los emperadores romanos los usaban frecuentemente como insignias en su ropaje. ¿Os imagináis a Octavio Augusto, con su toga imperial luciendo un camafeo de ágata…? ¡Increíble!, ¿verdad?

La evolución de los camafeos

A finales del S. II d. C. esta moda desapareció. Pasando muchos años hasta que esta técnica volvió a relucir en el Renacimiento italiano de la mano de los grandes coleccionistas de la época, como Lorenzo De Medici. Su influencia llegó hasta la corte francesa, donde Francisco I lució en numerosas ocasiones piezas de este tipo. Y, por supuesto, a Inglaterra donde Enrique VIII, en su pasión por este tipo de joyas, creó su propio taller para su realización.

Durante este periodo fue frecuente que se buscaran piezas antiguas de época romana para transformarlas y convertirlas en joyas más a la moda del momento. Al estar las piezas romanas montadas sobre bases de oro muy sencillas, se solían desmontar para volver a utilizarlas en broches más grandes. Montándolos sobre bases de oro con piedras preciosas para decorar capas de terciopelo, sombreros o lucir en el escote de alguna gran dama de la corte.

Nuevos materiales para los camafeos

A raíz del descubrimiento de América entraron en Europa gran cantidad de nuevos materiales más exóticos para la realización de dichas piezas. Por ejemplo colmillos, jade, ámbar o caparazones gigantes. Pero el descubrimiento más importante para esta industria fue el de la concha Cassis tuberosa. Estas conchas eran muy adecuadas para este trabajo ya que se componían de capas de distintas tonalidades de color. Lo que permitía dar a los relieves una profundidad y trasparencia desconocidas hasta el momento. La técnica se desarrolló en Italia, concretamente en Sicilia. Pero de ahí pasó rápidamente a la zona de Nápoles, extendiéndose pronto al resto del país. En pocos años muchos artistas italianos comenzaron a trabajar en Francia e Inglaterra, difundiéndose rápidamente esta práctica por toda Europa durante los siglos XVI y XVII.

En la época napoleónica los camafeos se decoraban principalmente con elementos neoclásicos. Siendo muy frecuente que mostraran temas mitológicos o representaran a filósofos, emperadores o a nobles y personajes del clero de la época romana. Los marcos de alrededor, normalmente de oro, eran de una finura de ejecución y detalle excepcionales, conocidos como roman seal setting. Estos camafeos eran frecuentemente montados como pulseras, con 3 ó 4 colgantitos, siendo conocidos como «esclavas».

Popularización del camafeo

La fama de los camafeos se extendió hasta las clases sociales más populares. Gracias a que la “concha” era un material mucho más barato que los utilizados hasta ese momento. Lo que popularizó su uso y producción, limitando el privilegio de llevar los camafeos de piedras preciosas a la alta sociedad.

De esta época es una de las tiaras para mí más bellas de la realeza europea: “La tiara de Josefina Bonaparte”. La cual hace muy poco hemos podido ver lucir a la princesa Victoria de Suecia el día de su boda. Una pieza espectacular, con pendientes a juego, que ella lució con una sencillez y elegancia asombrosas.

Y así llegamos hasta el S. XIX. De esta época es de la que más constancia y herencia nos han quedado ya que proliferaron numerosos talleres. Tanto en Italia como en Francia e Inglaterra, para la realización de camafeos en “concha”. Aunque también se utilizaron materiales como el ónix, lapislázuli, coral, ágata o marfil. Estos en menor medida ya que eran más caros.

Durante el primer periodo victoriano y la época romántica se hicieron muy famosos los camafeos de Minerva, Medusa y Bacchante.

Durante el S. XX proliferaron los camafeos de pasta y cristal. También fue muy corriente en esta época la realización de camafeos en oro bajo de 9 kilates o en plata con marquesitas.

En la actualidad podemos encontrar camafeos realizados en pasta y cristal montados sobre plata con marquesitas. Pero los más antiguos siguen teniendo un encanto muy especial.

El camafeo, una joya que perdura en el tiempo…

 

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Diccionario Vintage: Con la C de Chien Collar (Gargantillas)

Gargantillas

Hoy vamos a hablar de la deslumbrante historia de las gargantillas. También conocidas como chien collar, una joya que jamás pasa de moda. Una gargantilla no es más que un collar ajustado que se lleva alrededor del cuello. Esta pieza, es conocida con diferentes y peculiares nombres en distintos idiomas. En francés, por ejemplo, se la conoce como “chien collar” (que traducido significa collar de perro), y en inglés como “dog collars” o “chokers”, que su traducción sería algo que nos ahoga. 

Antiguo Egipto y Mesopotamia.

Según los expertos del Museo de Bellas Artes de Joyeria (Jewelry Museum of Fine Arts), las gargantillas han existido durante miles de años. Y han sido utilizadas por las civilizaciones más antiguas del mundo, como son el Antiguo Egipto, que consideraba que estas piezas tenían poder especial y protector. O los sumerios en Mesopotamia, que solían llevar las gargantillas de oro. 

Las gargantillas en La Revolución Francesa. 

En la época de la Revolución Francesa, las gargantillas fueron un icono. Las francesas expatriadas llevaban cintas rojas alrededor del cuello como forma de rendir homenaje a aquellos que habían perdido la vida en la guillotina. Fueron tantas las mujeres que llevaban estas gargantillas que, en esta época, se pusieron muy de moda.

Epoca Victoriana. 

Durante la época Victoriana, la mayoría de reinas llevaban gargantillas y collares muy ajustados al cuello. Pero si hubo una mujer que destacó más que otras en su gusto por la joyería, esta fue Alexandra de Dinamarca. 

Se dice que Alexandra tenía una cicatriz bastante grande en el cuello, debido a una operación de tiroides a la que se tuvo que someter. Y es por esto, que la princesa (que después se convirtió en reina consorte del Reino Unido) siempre utilizaba grandes collares y gargantillas con el objetivo de que nadie pudiera ver su cicatriz.  Desde entonces, la gargantilla se convirtió en una moda imprescindible entre la aristocracia durante décadas. 

Pero no todo el mundo podía permitirse los caros collares y gargantillas hechos de oro y diamantes que lucía la alta sociedad de la época. Aunque esto no impidió que las clases más humildes utilizaran y crearan sus propias gargantillas. ¿Cómo hacían esto? Muy sencillo. Las mujeres usaban broches y colgantes más modestos en piezas de terciopelo que también servían como gargantilla y os tengo que reconocer que a mí me gustan infinitamente más. 

Siglos XX y XXI

Desde la época Victoriana al Siglo XX hubo una época en la que las gargantillas no estuvieron tan de moda. Haciendo una reaparición espectacular alrededor de 1940. Durante estos años se pusieron muy de moda las gargantillas de encaje, cinta, terciopelo, perlas y diamantes.

En los años 70 volvieron a ponerse muy de moda, pero esta vez no solo entre mujeres. Los hombres comenzaron a llevarlas también. Se convirtio en un elemento de moda unisex y celebridades del momento como Mick Jagger, Jimi Hendrix o Elvis Presley las utilizaban constantemente.  

En los 90 volvieron a ser un accesorio indispensable, estuvieron tan de moda que prácticamente todas las chicas llevaban uno. Los había de todos los materiales y formas. Uno de los mas conocidos fue “la gargantilla tatuaje”. Era aquella pieza hecha de plastico negro (y de colores) entrelazada que simulaba una especie de tribal. Pero tambien los sencillos hechos con una tira de terciopelo negro y algun abalorio o pieza decorativa, exactamente igual que lo llevaron en la epoca Victoriana. Multitud de cantantes y actrices famosas de esta época los llevaban también. 

Gargantillas en la actualidad

A día de hoy, las gargantillas siguen siendo una pieza muy de moda y muy utilizada en la sociedad. Es fascinante saber cómo surgieron las gargantillas hace unos 500 años y cómo han ido cambiado a lo largo de los años. Pero siempre se han mantenido como un icono de moda y estilo. 

Bibliografía:

https://www.fashionologiahistoriana.com

https://www.goldenagebeads.com

https://www.bustle.com/

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El Rito de la Velación Nupcial

rito de la velacion

La velación nupcial es un rito muy antiguo que se ha mantenido durante siglos. Se conservan datos de velaciones nupciales desde tiempos de los visigodos y de los mozárabes del siglo XI. Es un rito que está recogido y detallado en el “Manual de Toledo”  del  siglo XV.

Los nuevos esposos, antes de recibir la bendición nupcial, se arrodillan y se les coloca el velo sobre la cabeza de ella y sobre los hombros de él, simbolizando la indisolubilidad del matrimonio que acaban de contraer.

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La bendición nupcial

El sacerdote, con las manos extendidas sobre ellos, pronuncia una oración de bendición nupcial. Después de recibir la bendición se quita el velo y se continúa con la celebración.

Es una preciosa ocasión para ponerse esa mantilla antigua de familia que a veces son demasiado antiguas para llevarlas como parte del estilismo de la novia, pero si pueden lucirse en ese día tan especial.

Es un rito que aporta mucha solemnidad a la celebración católica del matrimonio y que ya se ve en contadísimas ocasiones.