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3ª Exposición Joyas Históricas

Celebramos nuestra tercera edición de “Exposición de Réplicas de Joyas Históricas”. Tras el éxito de las dos ediciones anteriores, y ante el inminente estreno de la película “Grace of Mónaco”, hemos decidido hacer una edición especial de nuestro famoso evento.

Inauguraremos el día martes 20 de mayo a las a las 12:00, y contaremos con la presencia de María Romero de Cuenca que nos dará una charla sobre historia y joyería.

Como primicia, y para todas aquellas personas que se decidan a acercarse ese día hasta nuestro espacio, tendremos la presentación de la nueva colección “Gracia”. La colección, basada en las joyas que recibiera la Princesa Grace Kelly con motivo de su boda, fue un encargo muy especial realizado por el Príncipe Rainiero que la princesa recibiría el día de su boda civil. El conjunto está compuesto por un collar de perlas con doble broche en clip, una pulsera y unos pendientes.

¡Pero no nos hemos quedado aquí! Hemos ido aún más lejos y hemos realizado una preciosa tiara, inspirada en la preferida de Grace de Mónaco, al menos la que lució en más ocasiones, casi siempre peinada por el famoso peluquero Alexandre.

Una joya realizada en plata con circonitas. La pieza original constaba de 214 diamantes talla brillante y 45 diamantes en talla baguette, sería lucida por la princesa en numerosas ocasiones, entre ellas la gala previa a la boda en Atenas de los Reyes de España don Juan Carlos y doña Sofía, y en la gala previa a la boda de la infanta Pilar con Luis Gómez-Acebo en 1967.

En la exposición, igualmente, contaremos con numerosos complementos de la época, que bien podría haber lucido la propia Princesa: bolsos, guantes, pendientes, …

El día 20 de mayo será una fecha muy especial, permaneciendo abierta nuestra tienda en horario continuado de 11.00 a 20.30. Ese día podremos tomar un Oporto juntos y charlar disfrutando de todas estas piezas tan icónicas.

Os dejo el link a la invitación al evento aquí: INVITACIÓN EXPOSICIÓN JOYAS HISTÓRICAS.

  • La exposición permanecerá abierta  hasta el 30 de junio, en horario de comercio, de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00.
  • En Vintage By López-Linares. C/ Claudio Coelllo, 60 Madrid 28001.

También podrás seguir todas las novedades desde nuestro Facebook y en Twitter con el hastagh #joyashistoricas.

¡Nos encantará recibiros ese día o los siguientes!

Esperamos veros a todos.

Maria y Ana López-Linares

 

 

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Moda Masculina

Saska de Brauw como protagonista de la campaña masculina de Saint Laurent S/S 2013, que el propio fotógrafo y diseñador de la marca Hedi Slimane eligió una mujer para su colección de ropa masculina, en este caso, en teoría, exclusivamente masculina.
Saska de Brauw como protagonista de la campaña masculina de Saint Laurent

 

Cada temporada nos dicen que tenemos como tendencia el estilo masculino y cada temporada vuelve a ser tendencia; llevamos leyendo, viendo y oyendo que es presentado como una novedad en tendencia cada año, como el año anterior..

Cuando sabemos que es un estilo que se sale de las tendencias, es un estilo que nunca se ha ido, que permanece, que nunca ha pasado de moda desde que apareció; eso sí, puede que se llegue a llevar hasta la exageración, verlo en una gran mayoría, en la calle, revistas, etc, etc. Así se podría considerar tendencia, y así también se puede conseguir aborrecerlo, aunque no creo que llegue a pasar.

La Mujer empezó a manifestarse con parte de la indumentaria masculina, como la chaqueta sastre o de influencia militar, eso sí sobre el corsé y falda con el polisón, en pleno paso anticorsé coincidiendo con la “Gran Depresión” entre 1873 y 1890.

Coincidiendo también con el atrevimiento de la mujer en participar en algunos deportes como montar a caballo e ir en bici con sus chaquetas sastres de inspiración masculina, aunque muy femeninas en su corte, llevadas también como trajes de calle. (El “Padre de la Costura”, el modista Charles Frederick Worth, también dio muestras de esta prenda)

Charles Frederick Worth, ca. 1890. The Metropolitan Museum of Art
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Madame Henriette Darras, con chaqueta cerrada inspiración militar Pierre Auguste Renoir (1873)

 

Pero como estilo andrógino apareció a principios de siglo XX, cuando la mujer inició su camino de libertad y emancipación social rechazando los corsés y encorsetamientos.

Lo hemos visto desde la innovadora y revolucionaria escuela de Viena con el movimiento de la Secesión, Secesión de Viena en 1897 gracias a Gustav Klimt y los movimientos liberales. Aunque comenzó a tener éxito a partir de 1908, su verdadero triunfo se manifestó durante los años 20, continuando en los 30, con grandes y excepcionales referencias (no todas iban con traje masculino incluyendo pantalones, la gran novedad, el pantalón, fundamental para completar el estilo masculino), como Coco Chanel, la primera, desde 1912.

4-CC-1912-Coco Chanel en 1912, vestida para asistir a una gala con el curioso traje de un paje de bodas de provincias
Coco Chanel en 1912, vestida con el curioso traje de un paje de bodas de provincias.
5-CC-28-Coco con su amiga Vera Bates en 1928, vestidas con los trajes completos del Duque de Westmiste
Coco con su amiga Vera Bates vestida con los trajes completos del Duque de Westmiste.

 

Louise Brooks en los años 20,

 

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Louise Brooks en los años 20.

 

Marlene Dietrich,desde 1928 hasta los 40

 

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Marlene Dietrich traje masculino con chorrera de encaje por Cecil Beaton
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Marlene Dietrich con «tuxedo» por Schiaparelli en 1928, fotografía Alfred Eisenstaedt para LIFE.

 

Katharine Hepburn desde los 30 y durante toda su vida:

 

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Katharine Hepburn en 1935, Foto Rue des Archives-BCA

 

Se ha dicho que Yves Saint Laurent fue el creador del smoking para la mujer en 1966:

 

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Pero es evidente que se le adelantó Elsa Schiaparelli en 1928 para vestir a Marlene Dietrich, eso sí, para una gran parte de las mujeres y como moda realmente, se puede decir que fue Yves Saint Laurent.

«Quiero encontrar para la mujer el equivalente del traje masculino» Yves Saint Laurent.

Esta «tendencia» continuó en los años 70, 80….hasta ahora, nunca ha desaparecido.

La seguimos viendo desde que empezó el siglo XXI, ejemplos como las colecciones presentadas para la primavera/verano de 2013, como el de Stella McCartney, muy ochentera, con enormes hombreras, y no es la primera vez que presenta esta línea de chaquetas tan 80´s.

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La nueva firma de Yves Saint Laurent convertida en “Saint Laurent”.

 

Artículo escrito por Mariló Mascuñán  diseñadora y profesora de diseño podéis seguir todo su trabajo en “Como Vestimos” su blog más personal.

Mil gracias por la colaboración de este mes en nuestra sección Vintage Blogger.

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Diccionario Vintage: Con la G: Gemelos

Gemelo: pasador formado por dos piezas unidas por un pequeño vástago o por una cadenita, que se usa para cerrar el puño de la camisa.

Los gemelos están diseñados solo para usarse con camisas con ojales a ambos lados, y que por tanto no llevan botones. Estos puños pueden ser sencillos o dobles, pudiéndose llevar ya sean «besándose» (enfrentados) o solapándose uno con el otro. Sin embargo, se suelen preferir los puños «besándose».

Una pieza de joyería eminentemente masculina, pero que las mujeres hemos adoptado en los últimos años, y que según la National Cuffling Society ya se encontraron evidencias de su uso en jeroglíficos antiguos en la tumba de rey Tut. No obstante, los  gemelos tal y como los conocemos hoy en día fueron usados por primera vez durante el siglo XVIII.

No fue hasta mediados de este siglo con la invención de la máquina de estampación a vapor, la electro-metalurgia y la máquina de torneado a Guilloché, que se pudieron fabricar gemelos un poco menos artesanales, ya que hasta ese momento todo el proceso se hacía manualmente.

A medidos del S.XIX se popularizó su uso al ponerse de moda lo que conocemos ahora como el puño francés o camisa de doble puño -moda que se ha mantenido desde entonces- y por la que siguen siendo tan populares este tipo de joyas masculinas. Es esta época se popularizó mucho la costumbre de guardar un pequeño mechón de pelo, de un amor perdido, debajo del cristal del gemelo de un hombre como signo de pena y de nostalgia.

Durante 1880 en América, George Krementz patentó un dispositivo basado en una máquina de fabricación de vainas para la guerra civil, que podía producir en masa botones y gemelos. De repente, todos los negocios estadounidenses estaban encargando gemelos para publicidad o como regalos para incentivar a sus clientes

Ya en el siglo XX se popularizaron los gemelos de esmalte. Los artesanos de la casa Fabergé, que con la revolución comunista se vieron forzados a emigrar de su país, viajaron hasta América y Europa popularizando el uso de este tipo de técnica en la fabricación de joyas para hombre.

Si os interesa la historia de los gemelos y su evolución a lo largo del tiempo, no podéis dejar de visitar el Cufflink Museum (Museo del Gemelo) en Conway, New Hampshire, que exhibe orgulloso más de 70.000 pares. No he sido capaz de encontrar el link a su página Web, no sé si es que no tienen o se encuentra registrada por otro nombre, pero me quedo con ello pendiente y si la localizo la incluiré aquí más adelante.

Una de las colecciones más completas y exclusivas de las que he podido tener referencia, ha sido la de la familia real inglesa. Tres generaciones de reyes en una colección de gemelos. La colección incluye gemelos que cubren los reinados de Eduardo VII y sus sucesores, Jorge V y Eduardo VIII, y sigue siendo ampliada por el actual Príncipe de Gales.

Son un regalo elegante, discreto y duradero. Un recuerdo para toda la vida. Una joya que pasa de padres a hijos y que perdura en las familias, más allá del tiempo.

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La Primavera de Botticelli y la magia en la Florencia del Renacimiento.

Con la presente obra de arte, nos adentramos en el apasionante mundo del Renacimiento Italiano. A finales del siglo XV, Florencia vivía mucho más adelantada que otras ciudades a nivel cultural y científico; pero lo que no nos suelen decir o no nos informan de ello, es que Florencia estaba más avanzada en la Magia que el resto de la actual Europa.

Sí, un mundo mágico era el que cada día regía a los seres humanos en el Renacimiento Occidental, pero Florencia destacaba siempre por encima de las demás urbes. Eruditos que eran a la vez magos y astrólogos, instruían con sus enseñanzas a sus discípulos y nobles señores.

Y en este ambiente sabio y mágico nace La Primavera de Sandro Botticelli, una de las mejores obras de arte de toda la historia.

En el presente artículo se desvelan, por fin, todos los misterios que han acompañado a dicho cuadro desde su creación.

Vivan conmigo esta apasionante aventura.

Esperanza Parra López es Licenciada en Historia del Arte y cuenta en su expediente con diecisiete sobresalientes y siete matrículas de Honor.

Ella es nuestra Vintage Blogger de abril y ha traído en primicia hasta nuestro blog su trabajo de investigación sobre el famoso cuadro La Primavera de Botticelli, por el cual  el Ministerio de Educación la concedió una beca y en el que  obtuvo una matrícula de honor.

Os dejo el link al trabajo completo.Una verdadera joya de la investigación:

La Primavera de Botticelli y la magia en la Florencia del Renacimiento por Esperanza Parra López. 

Imagen: La Primavera. Sandro Botticelli. 1477-1482. Uffizi©.

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Diccionario Vintage: Con la «F» Filigrana

La palabra Filigrana procede del latín filum, hilo y granum, grano, o sea literalmente “hilo granulado”. Aunque en realidad se trata de dos hilos trenzados, y no de un solo hilo.

El arte de la filigrana es antiquísimo. Tenemos constancia de restos de este tipo de joyería desde hace más de 3.000 años; esta técnica ya la practicaron los egipcios, los fenicios y los griegos. Estos últimos la trajeron hasta la Península.

La técnica está realizada con dos hilos de distinto grosor, el más grueso se usa para esculpir el contorno de la pieza y el más fino sirve para crear los minuciosos detalles característicos de la filigrana, es decir, sirve para ir rellenando los huecos. El orfebre tiene que ayudarse de unas pinzas para hacer el relleno con los hilos y es en esta parte del trabajo donde más se nota la habilidad de sus manos. La soldadura debe ser ligera para que no deje huella.

Una vez rellena la pieza se coloca sobre un lecho de carbón vegetal, se espolvorea con polvo de soldadura y se suelda con lamparilla de alcohol y soplete. Terminada la soldadura, y ya en frío, se pule y abrillanta la pieza.

El resultado es una delicada y ligera pieza de joyería que nos  recuerda a un suave y primoroso encaje. Una pieza única e irrepetible.

Aún hoy, existen orfebres que utilizando las técnicas de antaño y grandes dosis de paciencia y habilidad, consiguen hacer piezas que nos dejan sin palabras.

Podemos afirmar que la filigrana es una de las técnicas más bellas y delicadas de la joyería.

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Diccionario Vintage: Con la «E» Esmalte

El esmalte es un compuesto de vidrio al que se le añaden óxidos metálicos que permiten obtener una infinidad de colores y tonos, alcanzando su punto de fusión a una gran temperatura lo que le confiere una longevidad y belleza enorme.

Hay muchos tipos de esmalte, pero yo me voy a centrar en los más utilizados en joyería:

Champlevé:

En esta técnica lo que se hace es rebajar la superficie a esmaltar en distintos niveles con ácido creando así los distintos dibujos, para posteriormente proceder a rellenar los huecos con esmalte. Es muy importante que la zona a rellenar esté perfectamente preparada para que el esmalte se adhiera de forma homogénea. El esmalte así queda como “encerrado” entre el metal. Posteriormente, como en el resto de técnicas, se pule y abrillanta.

Cloisone:
En esta técnica se emplean pequeños hilos de metal que se colocan creando dibujos atractivos y dejando pequeños huecos entre medias. Estos espacios se rellenan luego con esmalte de distintos colores. La pieza, luego, se puede lijar más o menos según el gusto del artesano para  igualar los niveles.

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Plique-à-jour:

Esta es la técnica más complicada, pero la más bella y delicada de todas. Se aplican repetidas capas de esmalte en unas celditas sin fondo, de esta manera se rellenan los huecos pero el esmalte deja pasar la luz y queda transparente, casi como si de una vidriera se tratase. En joyería se ha utilizado mucho y las piezas tienen una belleza impresionante. Requiere de unas manos muy expertas y precisas.

Os dejo algunas imágenes con ejemplos de los distintos tipos de esmalte.

¿Cuál es el que más os gusta a vosotros?

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Diccionario Vintage: Con la «D» Diadema

Según la leyenda, fue el griego Dionysus quien inventó la ornamenta para la cabeza llamada hoy diadema. Realmente, la palabra diadema viene de griego ‘diadein’ (unirse en torno a).

Ya antes de la evolución de la metalurgia algunas civilizaciones antiguas, como los etruscos y los escitas, hacían guirnaldas y coronas de flores y hojas para adornar sus cabezas.

Según los artesanos, fueron desarrollando sus habilidades y técnicas, se cambiaron las temporales ornamentas florales por diademas más trabajadas y duraderas. Manteniendo esas flores en muchos casos su significado ancestral.

Nosotras distinguimos tiara de diadema, aunque sus orígenes son los mismos. Una diadema es un aro abierto que queda más pegado a la cabeza, e incluso se usa para sujetar el pelo hacía detrás. La tiara levanta, según su tamaño, y luce más en la parte delantera de la cabeza.

Aunque hay conocimiento de que en ocasiones especiales algunos hombres llevaban diademas de oro, este tipo de joya es mucho más usual en mujeres.

Actualmente podemos encontrar diademas de pasta, metal, oro o plata. Las diademas de pasta suelen utilizarse como tocado adornadas con plumas, fieltros o encajes de distintos colores. Las diademas joya, realizadas en oro o plata con piedras preciosas o semipreciosas, se utilizan en grandes ocasiones y enlaces.

Las diademas que ilustran esta entrada están realizadas en plata con circonitas, esmalte y perlas de agua dulce, tipo alfojar.

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Sorteo especial Día de los Enamorados

Estamos decididas a darles una gran sorpresa este mes a nuestros chicos. Y pensando en ellos: en nuestros padres, hermanos, compañeros…, hemos decidido celebrar un sorteo “Especial de los Enamorados” y hemos buscado un regalo especial para ellos.

¡¡Vamos a vestirlos de fiesta!!

Es súper sencillo, sigue estos pasos y participa en el sorteo de estos preciosos gemelos:

  • Si quieres puedes unirte a nuestra comunidad de Facebook aquí: Facebook Vintage By López-Linares.
  • Deja un comentario en Facebook en la foto de los gemelos y dinos cuál de todas las joyas de nuestra tienda online te gustaría recibir como regalo el día de los enamorados.
  • Si quieres puedes compartir el post de Facebook con tus amigos, nosotras te lo vamos a agradecer mucho.

Fácil, rápido y… ¡una indirecta de los más directa para tu enamorado o enamorada!
Tienes hasta el domingo 2 a las 24.00 para participar.
El ganador se elegirá con la plataforma de Internet Woobox y se anunciará en el mismo Facebook el lunes 3 de febrero.

Los gemelos solamente se enviarán en el territorio nacional

¡¡Mil gracias por participar y mucha suerte a todos!!

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Diccionario Vintage: Con la «B» Brazalete

Brazalete: Su uso se remonta a Mesopotamia y al Antiguo Egipto. Era la época en la que los hombres vestían con los brazos al aire, y esto les servía para adornarse y como símbolo de poder y estatus.

Sabemos que los soldados griegos adornaban la parte alta de su brazo, entre el codo y el hombro, con bandas defensivas de cuero adornadas con oro, plata y piedras semipreciosas llamadas “Bracels”, del término latino para el brazo «Brachium».

Las  mujeres griegas usaron este accesorio, pero en versiones más pequeñas y favorecedoras llamadas «Bracel-ets».

La moda se fue extendiendo y, con el paso de los siglos y los cambios en las costumbres al vestir, el brazalete pasó a colocarse en la muñeca para poder ser lucido con vestidos de manga larga, conociéndose desde entonces también con el nombre de pulsera.

Se conocen tres tipos de brazalete: los abiertos, los cerrados y los que tienen forma de espiral o serpiente.

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brazalete

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Diccionario Vintage”: Con la «A» Aderezo

Aderezo: conjunto armonioso  compuesto de varias piezas, normalmente collar, pulseras, sortija  y pendientes.

En Francia se distinguen dos tipos de aderezos: “Grande Parure”, compuesto por diadema, broche o joya para el pecho, pendientes, collar y dos pulseras idénticas; y el “Petit Parure”, compuesto por un collar, pendientes y broche.

Nosotras llamamos aderezo a cualquier conjunto de joyas que hagan juego entre sí, que normalmente se compone de tres o cuatro piezas entre collar, pendientes, pulsera y sortija.

Son juegos en los que se invierte más trabajo del normal, ya que hay que buscar gemas que coordinen en color y textura.

Es más corriente hablar de aderezos femeninos, pero también encontramos aderezos masculinos compuestos por gemelos, alfiler de corbata, llavero o  colgante.

La última reproducción que hemos realizado de un aderezo de estilo Barroco, está compuesto por colgante, pulsera y pendientes. Este aderezo está realizado en latón y piedras semipreciosas, y producida enteramente a mano por nuestros maestros orfebres.

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Imágenes: @Maria Vintage Photography

 

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Tipos de cierre de pendientes

tipos de cierre de pendientes

Con esta sencilla entrada vamos a hacer un repaso a los distintos tipos de cierres para pendientes.

PENDIENTES A PRESIÓN

Este tipo de cierre es el más común y el más utilizado por su comodidad y por ser un tipo de cierre que sienta bien a casi todo el mundo. La parte trasera puede ser a presión sencilla, de mariposa o de rosca. El más seguro es el de rosca. pero solamente se suele utilizar en pendientes de niña. El más utilizado es el de mariposa que, al llevar un pequeño surco, encaja perfectamente en el palito y no se resbala.

Nosotras en la tienda, para aquellas personas que tiene los orificios un poco desgarrados o deformados, recomendamos colocar unos discos de silicona trasparente, que se suelen conocer como “magic discs”. Esto impide que el pendiente se descuelgue hacia abajo y consigue que quede muy pegadito a la oreja y recto. Son una auténtica maravilla.

pendientes de presion

EL CIERRE OMEGA

Este tipo de cierre es muy conocido por su seguridad y comodidad, aunque es un tipo de cierre que se suele usar en pendientes de más peso o de mayor tamaño, ya que es un cierre que nos asegura una mejor sujeción. Su nombre viene del parecido de su forma con la letra del alfabeto griego.

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CIERRE DE GANCHO o HIPPIE

El cierre de gancho puede ser abierto o cerrado, es muy cómodo y rápido de poner, quizás por eso es tan popular entre nuestras  clientes.

El inconveniente que tiene es que con el paso de los años el lóbulo de nuestra oreja pierde definición y se descuelga un poco, lo que puede hacer que los pendientes queden un poco descolgados, permitiendo que se vea demasiado el lóbulo de la oreja.

Otro posible inconveniente de este tipo de cierre, sobre todo si es de “gacho abierto”, es que puede salirse con un mal movimiento o engancharse en el cabello y perder uno de los pendientes. Por esa razón recomiendo siempre el uso de topes de silicona, para que quede bien sujeto y evitarnos disgustos.

En el caso del cierre de gancho cerrado este problema desaparece por completo, ya que el cierre evita que el pendiente pueda salirse en un descuido.

Sí es cierto que es un tipo de cierre que no favorece a todo el mundo, pero es muy popular entre la gente joven.

cierre pendientes

pendientes tipo de cierres

tipo de cierre pendientes gancho

CIERRE CATALAN

Los cierres catalanes están a medio camino entre los cierres de gancho y los cierres de presión. Os muestro a continuación una fotografía de este tipo de cierre, es como los de presión pero con palanquita detrás.

tipos de cierre de pendientes cierre catalan

CIERRE DE CLIP

Este tipo de cierre es utilizado por las mujeres que no tiene perforados los lóbulos o que ya lo tienen muy deteriorado.

Dentro de este tipo de cierre podemos encontrar el clip normal y el clip de rosca. Este último es bastante difícil de hallar, se utilizó bastante en los años 60 y he de deciros que es uno de los cierres más cómodos que yo he probado. Es un clip más mullidito y en el que tú misma puedes ajustar la presión que quieres que haga el pendiente sobre tu oreja.

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cierre pendientes

¿Cuál es vuestro preferido?